韓國電影大巫師—朴贊郁

************這篇影評可能有雷************

人人網某網紅曾有如下言論：提到《老男孩》第一反應是筷子兄弟和第一反應是朴贊郁的人；提到《愛》第一反應是鈕承澤和第一反應是麥可•哈內克的人；提到《喜劇之王》第一反應是周星馳和第一反應是馬丁•斯科塞斯的人，並稱三大類無法做朋友的人。

言語雖然誇張，尤其是後兩條有刻意強加上的嫌疑，豆導和星爺並不全無可取之處，《白日煙火》都能拿柏林金熊獎，我們應該對之抱以寬容的態度。但提到《老男孩》第一反應是筷子兄弟或小蘋果的讀者，對不起請繞道，寬容是有限度的。

由於韓國自1998年結束了持續多年的電影審查制度，而使韓國近年的電影創作出現了真正的「百花齊放」的形態，連續湧現出一批風格鮮明獨特的導演，如酷愛「冷暴力」的金基德、被譽為「韓國伍迪艾倫」的文藝導演洪尚秀等。朴贊郁是韓國影壇近幾年出現的一位重要導演，被戲稱為「韓國電影大巫師」，他是韓國第一個拍攝B級片的導演。2000年他拍攝了反映南北韓關係的《共同警備區》，引起影壇注意。2002年以後，朴贊郁個性化的電影創作進入頂峰，連續推出《我要復仇》（2002）、《老男孩》（2003）、《親切的金子》（2005）等「復仇三部曲」。三部曲猶如三把尖刀多角度地解剖邊緣社會的黑暗殘酷，在韓國影壇樹立起別具一格的暴力美學旗幟。

朴贊郁的影片雖然不像奉俊昊那般完美的無可指摘，卻有另一種凌厲極端到瘋魔的穿透力，可謂西子王嬙，各有千秋。事實上，二人的藝術道路多有共同之處，他們各自的首部英語片《斯托克》、《雪國列車》在去年相繼推出，朴贊郁還作為後者的監製，兩位韓國電影的代言人，幾乎同時吹響了進軍國際市場的號角。

三部曲之中我最喜愛的是《老男孩》，該片曾獲得電影鬼才昆汀•塔倫蒂諾的盛讚，並助力其贏得坎城評審團獎。《老男孩》的故事不僅不像發生在韓國，也不像發生在21世紀，是一部來自未來的「警世寓言」。

《老男孩》改編自日本同名漫畫，講述的是一個復仇與被復仇的故事，更是一曲個人悲劇的安魂曲。整個故事由綁架開始敘述，平庸的中年男子吳大秀突然被人莫名囚禁15年之久，期間妻子被殺，女兒失蹤。15年後，又突然的被放出來，於是一場貓鼠遊戲開始了。吳大秀開始不惜一切手段調查幕後主使，展開了自己的復仇計劃。然而，吳大秀的復仇竟也在對方的計劃之內，囚禁吳大秀的是他當年的同學李佑真，而整個計劃又是李佑真向吳大秀髮起的復仇。最後，吳大秀竟被逼到割掉舌頭以謝罪，在與李佑真的這場戰爭中宣告失敗。

原來，當年李佑真和姐姐有不倫之戀，被吳大秀髮現並散播，導致了姐姐投河死亡。作為報復，李佑真精心制定了整個計劃，他拆散吳大秀的家庭，將其囚禁15年，並設計讓吳大秀逃出後與其失散的女兒陷入愛戀。

兩個復仇故事，兩段亂倫關係，雖然有明顯的虛構誇張成份，但在朴贊郁巧妙的影像結構下，卻呈現出帶有強烈批判意味的人性本惡寫實特點。朴贊郁把韓國式斷然的恨與日本式精準的狠結合在一起，打造出一個讓無數人驚嘆和痴迷的瘋狂復仇老男孩。影片帶有朴氏作品一貫的風格，那就是關注社會邊緣人物，展現無法得到傳統倫理、道德救贖的悲劇人物命運。

朴贊郁將現實的人性之惡加以總結和提煉，到電影中給出極致的表達和展現。影片中的人物之所以活著，與生活的追求和生命的意義沒有任何關係，而純粹依賴於強烈的復仇慾望，內心仇恨外化為螢幕上的血腥暴力。這些「惡」雖說極端另類，超脫現實，但卻有著真實的社會依據、合理的心理動機，它隱藏於社會的角落，常駐於很多人的心中，只是不會輕易放到陽光下。

在朴贊郁的電影中，性和暴力貫穿始終，是其作品中不可或缺的重要元素。但可能受儒家文化的影響，性在其作品中常是內隱的，而暴力則是毫不掩飾的。其進軍好萊塢的《斯托克》一片中，雖沒有一個情色和暴力鏡頭，但依然讓人感覺「很黃很暴力」。《老男孩》中的人物習慣於暴力的廝殺與擊打中宣洩內隱於心的憤恨，暴力對於朴贊郁來說，信手拈來，隨手一放，就成為了一個經典，使人印象深刻。繼香港、美國、日本之後，韓國電影成為「暴力美學」的新生勢力，而朴贊郁是其中的佼佼者。

朴贊郁本人畢業於哲學系，是一個深受哲學、文學和神學影響的電影導演。其電影作品通常帶著他個人的批判攻擊性思維，往往殘忍得讓人不適，但是他為韓國電影的多元化做出了積極貢獻。唯美的畫面、邊緣的題材、冷酷的悲劇，這些都是這位「韓國電影大巫師」的電影所具備的特色。