12年用2年磨故事也不至於到如此地步

************這篇影評可能有雷************

去年《大聖歸來》引發了自來水現象，從票房到口碑真正實現雙贏，一片喜樂掩蓋了這部電影最大的短板：依然在消費《西遊記》題材。角色當然有創新，故事當然有原創，但從面子到里子依然是舊瓶裝新酒的把戲。所以對《大魚海棠》的期待，是對它作為真正原創動畫的期待。

隨著海報、預告的不斷露出，過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷，但畫風上的借鑑無傷大雅：畢竟，吉卜力的畫風獨步世界，而且那麼美。動畫片有自己的製作觀念：大部份幻想動畫，製作的第一步，就是設定世界觀，整個故事發生的背景是如何，如果是虛幻世界，視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等，而後便是角色設定，從人物小傳到譜系關係，都需要作出清晰而完整的建構。

說一部動畫是原創，首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉卜力動畫，尤其是人設，可以說是日系風格，不過作為主場景的「其他人」家園，原型參考了福建客家土樓，這個借鑑十分成功，創造出和日系鄉村風完全不同的景像。

《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出：「所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之後變成一條沉睡的小魚，等待多年後的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。」

中國風，是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌，人設雖然日系，但從衣服到髮型等細節，確實是中國傳統風格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：從三位主角椿、鯤、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、珮、鯤妹、鳳等等，從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選，用古典意味十足又相當生僻的漢字，來向觀眾宣告：這是一部完全中國民族風的作品。

《莊子·逍遙遊》中的「上古有大椿者，八千歲為春，八千歲為秋」，或許可以改作「上古有大椿者，八千歲為鯤，八千歲為湫」。鯤為了椿而死，椿向鯤還命，湫愛椿，願意付出自己的生命，送椿去人世間，和化為人形的鯤重聚。關於生死，電影中大量對白都在點明：生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而掌管百草的椿爺爺丿，更是了悟生死——至少表面上、被創作者設定的是了悟生死，一副超然世外隨時飛仙的形象，對孫女椿說些大徹大悟生無窮迴圈的話。

可是，這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子，《大魚海棠》像個已然削髮的尼姑，但凡心未泯，受到山下某個少年調戲便開始思凡。境界不到，身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別，但在整個故事生死觀（作為「其他人」族群世界觀的核心構成部份）肅穆宏達的基調下，顯得過於輕薄了些。少男少女，為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，勿論悲壯，更像是少年一時意氣。

《大魚海棠》最令人討厭的就是這一點，在故事還沒講好的情況下，把故事境界恨不得拔高到天際。每個角色，都是那麼超然，一副得道神仙的派頭，這讓人心生牴觸：裡面的少年，骨子裡其實是故作單純的成年，裡面的純潔，是已忘初心的人幻想出來的純潔。

日系動畫中，對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫，宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關，即便有愛情元素，也絕不會讓少男少女說出「我好愛你」、「後悔那晚沒有抱住你」這樣的台詞，即便有曖昧，也極含蓄，因為明目張胆地說出來，便是輕薄，因為破壞了最純真的意蘊。近藤喜文的《側耳傾聽》，主題便是少年之愛，但表達之委婉含蓄，男女進退試探之妙，盡得東方古典之美。

椿鯤湫之間的愛意糾葛，在劇情上嚴重缺乏說服力，可以看出創作者的用意，但用力不均，該濃墨重彩的寥寥帶過，該蜻蜓點水的卻停滯徘徊，比如椿與鯤一開始的感情渲染就不夠，鯤屬於大海之子，和魚親密無間，但和化為紅海豚的鯤並沒有實質性發展——而後直接跳到的情節就是鯤為椿甘願身死，讓人納罕，隨後椿不顧族群天規，貿然和靈婆做交易，用一半生命還給鯤，從此共生共死，椿之痴，近乎呆。湫對椿的感情，更是任性，從樓上望見雨夜疾行的椿，便一心所屬，愛得不可收拾，寧願以死成全佳人，感情發展的節奏非常不均衡，數次讓觀眾尷尬。

椿鯤湫，本來屬於古典的美學世界中，說的話、做的事，卻像我們這個時代噁心的青春愛情片做的事。這種落差讓人極度不適。失戀的湫，喝醉了酒在懸崖邊怒吼：你拒絕的是一個天神的愛情！——這等惡俗情節，和國產青春片有何不同？

到底是何等的愛，才能不惜世界混亂海水倒灌，讓種族遭遇滅頂之災？而對觀眾來說，椿對鯤的感情只是報恩，說愛情都著實勉強。為了報恩，椿造成災難，只能以死謝罪，幸運的是，法力有限的她，藉助爺爺大樹的力量，成功補天，堵住了海水，而後又莫名其妙地復活，繼續用拖沓的節奏在鯤和湫之間愛恨糾葛。這段高潮戲本來大有可為，但情節線索有些混亂，尤其是災難來臨、災難退去，諸多細節都未交待清楚。——而把重心放在了三個主角的生離死別上，椿與鯤依依不捨，極盡煽情之能事，終於送走了鯤，又緊接著開始了第二波離別，湫暗中和靈婆做了交易，犧牲自己，讓椿去人間彼岸與鯤重逢，又開始油油膩膩地離別，再次要煽情——殊不知連塞兩塊甜點，觀眾已經膩了。

全片的旁白者是已然蒼老的椿，這段愛恨別離的往事在她的敘述中也並未擁有深厚的質感，因為三個主角的愛情戲陷在惡俗的泥淖中不得脫身。所以，我們一方面感受著超美的畫面和配樂，一方面卻為這些愛情戲皺眉：本來在往海立雲垂磅礴壯觀的美景深處去走，卻老是生生被狗血的青春愛情元素拉回現實。此刻我們才明白，旁白的椿，不過是《鐵達尼號》中耄耋年老的露絲。

這部電影最大的敗筆，是不知道從哪裡學來一套幼稚可笑的青春愛情法則，把如此雄奇瑰麗的畫面拉回「陽光下我們奔跑，夕陽里我們別離」的低俗境界。電影裡出現大量的「生與死」的探討，捨己救人，感恩還命，為愛獻身，尤其是湫，完全是為了一絲執念而成人之美。

這種三角戀的故事，講好了，就是經典愛情，講不好，就是狗血淋漓。說嚴重點，《大魚海棠》屬於內部潰爛，毀了一副好皮囊，古人所謂：金玉其外，敗絮其中。真是令人扼腕嘆息。儒雅優美的中國風，竟然被當代青春風給毀了。

故事節奏的問題，無法掩蓋畫面的優點，毫無疑問，《大魚海棠》是新世紀畫面水準最好的國產動畫，十二年磨出來的東西確實令人過目不忘。在動畫製作中，有個「水火不容」的禁忌：水和火的場景最是耗時耗力，而《大魚海棠》令人驚嘆地毫不吝嗇在這種技術難點上耕耘，一眼便能看出是良心製作。可惜，十二年只磨出來了中國風的面子。

雖有遺憾，但依然支持《大魚海棠》，跟情懷無關，而是只要對動畫製作稍作了解（以前做過動畫編劇），便知物力維艱，《大魚海棠》在製作水準上將國產動畫提升到前所未有的高度。不過，當一部電影讓人說出「哎呀，畫面還不錯啦」的時候，真的挺失敗的。
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