你喊呀，不用喊破喉嚨就會有人來救你

首先要說的是，《喊山》跟我想像的完全不一樣。裡面也有婦女被拐賣、囚禁和欺凌，也有偏遠的山村、險惡的人心和弱者被逼急後的爆發，但它不是另一部《盲山》，甚至引導觀眾對落後山區產生正面印象。

影片對窮鄉僻壤的刻畫，村民生存狀態的描寫，是隔著大山放聲高呼，是坐著驢車悠悠然唱山歌，是看著玉米磨成漿緩緩流下，是端著大碗飯開心地扒拉，總之，是一種挺開心自在，無憂無慮的生活。

導演也沒有強調山村的貧窮，房屋雖然簡陋，但整齊而潔淨，充滿生機，隱約有一份世外桃源的靜氣。山林水溪原野更是親意滿滿，面對蓬勃著負離子的避世之地，我們非但不會心存厭惡，更會萌生出到此一遊的念想。

對於村民，電影也沒有將他們醜化成愚昧野蠻。村裡的話事人，都是知書達理者，主流價值觀是敬重知識和法律。村民是願意講道理的，年輕一輩甚至懂得反抗繁殖戀，這即便在當代大都市也是文明進步的觀念。

即便韓沖以死相拼，村民也只是挨打和防守，沒有像《天狗》那樣一擁而上利刃相加，這樣溫和的表現，當然會有審查方面的考量，但我相信，更多是出自小說和劇本自發的創作意圖。

村民讓人義憤的言行舉動，也是出於人性共同的陰暗面，而不是長久以來被影視作品賦予的一種刁民橫行的習慣性錯覺。從這個層面來看，《喊山》是非常讓人眼前一亮的作品。它不會讓都市城鎮中的觀眾，對偏遠之地心懷戒備和恐懼。

映後導演交代，是由於不方便說明的原因，影片被迫改了背景年代，跟最初的美工調研脫了節。既然難以圓滿，索性架空了時代背景，愉快地玩耍起各種趣味來。

於是村民口中常有網路用語，「寡婦心裡苦」，「你行你上」之類，非常稱職地充當了調劑氣氛的笑點，又不突兀。

少女紅霞生活的宅邸，也是掙脫時空約束，一派民國大戶人家的典雅貴氣，文藝情懷猛竄。成了寡婦的紅霞也少有鄉土氣，時不時作民國女文青的憂鬱沉思狀，恍然是《黃金時代》亂入了。

最讓人好感備生的，還是小伙韓沖的裝扮。前半部是花紋條紋毛衣加牛仔外套，已經潮氣四溢，後來預備要去自首的那一身，換成灰色打底衫、純藍圓領厚毛衣，外面一件深色夾克，下身是紫紅休閒長褲，腳上還蹬一雙卡其色高幫靴子，潮得喪心病狂，簡直是2016秋冬型男示範。

故事發展到高潮，被逼上絕路的韓沖一掃瀰漫著泥土味的慵懶，幾個後手拳加一記正蹬干翻來趕人的小崽子，俐落地像一部動作戲，讓我胸中一口悶氣大出，太喜歡了。

所以《喊山》少了通常賣拐題材、窮鄉故事和文藝電影的死氣沉沉，總是逮到機會，就探頭探腦露出一縷異彩。身兼編導的楊子是個80後，無處不煥發著新生代導演特有的小心性。我很期待能在華語文藝電影裡，看到更多這樣可愛的小心性。

片中的犯罪故事是半取材自現實，看多了推理犯罪的觀眾，或許會抱怨那轉折不夠驚人，但誰也不得不承認，這正是社會的本相。意外災禍、激情犯罪、三緘其口的掩蓋，在刑偵不發達的年代，差點造就冤假錯案，一切都是與現實交錯的。如果弄得嫌疑犯X那樣瞞天過海詭計百出，固然讓人拍案驚嘆，意義也就失去了。

可能有人注意到，紅霞殺死丈夫的細節存在前後不一致。但仔細琢磨不難發現，那並非硬傷，後一段只是她的供述書的視覺展現，並非真正閃回發生的事件。所以真相如何，成了一個延宕至觀眾腦迴路的開放式。

映後導演更補充，結局做出了一些刪減，韓沖沒有得到釋放，他被解開手銬後打倒了身邊的警察，狂奔追著押送紅霞的警車而去，後期甚至刪掉了畫面中打鬥的聲音，如此一來，更多的情節都能自圓其說。

不管出於何種目的，捨棄一個更合理且已經拍竣的段落，並將情緒硬切到另一種模式，這種處理對於主創一定是個艱難的選擇。因為很多時候，觀眾期待看到大團圓，不喜歡留一條遺憾的尾巴，但作為藝術家，就應該這樣堅守創作的意圖，非常可貴。

看片之後了解到，喊山是當地的一種民俗。古時的太行山住民為了驅趕猛獸，敲鑼打鼓弄出大動靜，後來失去了實用性，成為一種純粹的儀式。

而《喊山》作為小說名和片名，確實有著明確的象徵意義。紅霞興緻勃勃參與喊山儀式，差不多是她在全片中唯一的笑容，表現了她獨處時真正發自內心的喜悅。聯想到，她的留下是需要拼命抗爭的結果，離開（被驅逐或被解救）反而是一種犧牲，完全有悖大眾觀念中被拐女性一心逃離的訴求。這種反常識的訴求，卻被情節表現地合情合理，甚至觀眾也滿心期待她可以留在山村，影片的用意就很明顯了。

甚至片尾字幕也交代，紅霞只是有希望得知身世，之後的命運會不會好一些，誰也說不準。影片默默地暗示道，長大成人後的被拐外者，面對的遠不是逃亡成功或終生為奴的兩岔口選擇，他們的真實處境和心態，遠比我們局外人想像的複雜太多。

不過倒是可以這樣續篇：被解救的紅霞記起韓沖說過讀書的重要性，在獄中刻苦學習，出獄後考上大學心理系，拿到博士學位後去韓國工作，有一天，診所里來了一位戴面具說港普的病人，正計劃在足球場安放炸彈……（文/方聿南）   舉報