How can a movie as beautiful as this one

************這篇影評可能有雷************

今天看到部落格 @電影預告菌 發佈的視訊，把La La Land里致敬的經典歌舞電影一幀一幀對比做出來了，厲害了（之前一直在找致敬《瑟堡的雨傘》的部份，視訊里只有很短的一段，覺得主要還是在服裝和佈景的顏色設計上採納得比較多）。這還是不完整版本，只能說這部電影在學院各種被寵壞，拿到了平紀錄的14項提名也是能理解的，畢竟老電影人在裡面能看到從前喜愛的，甚至是自己得意之作的影子。摯愛電影的人多多少少都有孤獨的性格成份，單論這份真誠和尊敬，就能輕易打動他們——要的也不過是在某一時刻能跟著鏡頭穿越，與螢幕相視一笑的默契啊。 分割一下正文 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 本來是去看石頭姐的，卻被高司令圈粉了。這麼多年終於get到他的演技帥氣和才華！歌喉、舞蹈，每一個流轉，每一次觸鍵，都自然得不像是在演戲，他就是Jazz pianist, 就是愛Mia愛到骨子裡，卻只能坦然一笑的Seb。石頭姐當然也很棒，造型和歌舞功力都見長不可小覷。Audition部份長段的獨唱，把「the fools」唱得多麼令人心酸又心疼。她是extraordinary，但高司令更是perfect！我向來敬佩職業素養高的演員，因此還要表白高司令的琴技。雖然片中鋼琴演奏的錄音仍是由鋼琴家Randy Kerber完成，但是高司令依然"practiced some of the piano pieces four hours a day for three months"。待到電影開拍的時候，他已經能夠自己獨立完成所有樂章，無需替身或CGI了（IMDB, trivia）。嗯，練過鋼琴的人在此表示佩服。

二見鍾情的Mia

步伐輕盈的Sebastian

說到The fools，很容易讓人覺得Mia是用aunt的故事影射自己的心境。從大環境上，整個故事也是好萊塢寫給自己的情書，表白自己的不完美，毫無保留。年初的《凱撒萬歲》，年中的《咖啡公社》，以及年末的這部《愛樂之城》，都以不同時期好萊塢作為背景，相同的是，都在講過去的故事。連好萊塢這麼金錢至上的地方都陷入了集體回憶，讓人不免唏噓感嘆。歌舞片自然不復當年盛況，我們能回想起來的上一部有影響力的歌舞片已經是多少年前的了？用歌舞片講Dying Jazz，是再適合不過了；在現下後勁乏力的好萊塢致敬黃金時代，也是再無奈不過的了。

片中Mia和Sebastian在Studio里行走穿梭

以電影拍攝場景為背景，工作人員和路人的小互動尤為可愛

致敬Top Hat (1935)

致敬Swing Time (1936）

致敬The Band Wagon (1953)

致敬《雨中曲》

配樂和攝影也是要必須拎出來好好誇獎一番的。配樂是去年Whiplash的Justin Hurwitz，也是跟導演的第二次合作（85年生的導演看著年輕又movie geek～），除了經典的主題曲city of stars, 那首「The Fools Who Dream」更是讓人好奇，到底是在怎樣的環境下創作出來這樣一首蘊藏了思慮、恐懼、希望、和勇氣的複雜樂章。採訪里Hurwitz這樣說道：「I was just composing it from an emotional place and thinking about the tone. I would say the tone is hopeful, but melancholy at the same time. And it kind of goes back-and-forth between cadencing in major and cadencing in minor, because I think that’s kind of what the song is about. You have these great moments and then you have these less great moments in life and in Los Angeles and we see it happen in the story" (Variety, by Kristopher Tapley). L.A.，其別名也叫La La Land, 確實是能包容下一個人up and down的所有情緒的城市吧。配樂和原聲都已收藏好，接下來幾個月就靠它了。

這個場景深深烙印著L.A.的地理標識，美好又獨特

What a Lovely Night

攝影我一直不很關注，畢竟只是個業餘的小影迷，只要好看只要美，只要觀影的時候讓我享受，在我來說就是好的攝影。但此番真切讓我感受到了鏡頭、角度、和燈光的重要性。大概是因為音樂劇的原因，歌舞流暢是遠遠不夠的，攝影在機位選擇和鏡頭速度上的功夫也很影響整體節奏。片中常用到的幾個方式是，把場景燈光逐漸調暗，只突出主角，這時候配合的一般是獨白式的慢速歌曲，表露心跡；或者大量運用鏡子等道具反射人物。當然讓人印象最為深刻的還是開場舞Another Day of Sun的流暢節奏，在擁堵的車與車之間穿行，加州人民樂觀的天性展露無餘。開場舞這段著實很微妙，從劇情角度出發，男女主相遇只佔很小的一部份。但是作為整體故事的場地（L.A.）和基調（歌舞片）鋪墊，以及長摁喇叭這個「撩妹」技能的介紹，開場與整部影片都息息相關，不可分割。這種結合情節來提升影片觀感的長鏡頭才有意義嘛。效果之顯著，開場舞結束，影片才開始五分鐘，前排的老爺子已經忍不住鼓掌叫好了。

剪影的表現形式，使敘事乾淨簡潔

開場舞Another Day of Sun, 表白陽光加州

所謂悲劇，就是將人生有價值的東西毀滅給人看；所謂悲喜劇，是否就是把現實中被撕碎的美好拼湊出假像，即使我們清楚明白自己要面對的仍然是那些不完滿。這部電影之好，也是因為這個結局，因為把現實和夢想硬生生放在一起比對，逼迫我們割裂歌舞劇、喜劇劇情的幕布，在故事最後直面生活。

觀影之後，這個場景便無比珍貴

「誠實」海報系列，《愛樂之城》，別名《逃離現實》，「沒有特朗普，沒有法拉奇——這部電影已經好過你的生活了」

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