美國夢獻禮片

************這篇影評可能有雷************

1. 本文主要是戲謔，切莫當真。
2. 圖片沒法複製過來，懶。

在反覆觀看今年金球獎和奧斯卡大熱門《愛樂之城》之後，我發現了這裡面的驚天大陰謀：


這是一部弘揚「美利堅偉大復興」精神的川普主義獻禮片！！


一. 演員與角色


為什麼說這是MAGA片呢？


我們先從演員表看起。美國政壇有一句話：Appointment is policy。選什麼樣的人就能看出這一屆政府的政策風向。同樣的，一部電影想反映什麼主旨，從這部電影的主創主演裡面也可以看出端倪。我們先來看看《愛樂之城》的導演、編劇、男主演、女主演、男配角、女配角：


發現了什麼沒有？

幾乎全是白人！！！


而配角里面唯一的token people of color——John Legend——是以「反面角色」出現的！從結局的穿越劇情中可以看出，如果John Legend沒有來攪局，男女主角理應可以走到一起的！！從這個「從屬性」的人員安排以及「阻撓性」的角色演繹可以看出本片一改新世紀以來好萊塢政治正確的潮流，重新把黑人演員置於傳說中「好萊塢黃金年代」中他們「本該在」的位置——配角+壞蛋！而本片的另一個「壞蛋」則是聖誕節炒了男主角魷魚的J.K. Simmons，而他正是被川普及其支持者暗中批判的猶太人！


不相信？那我們看看去年聖誕檔的大片《星球大戰》：

看到沒？主角是女人和黑人，不能更政治正確！

從這裡就可以看出《愛樂之城》主創團隊的野心，打破好萊塢的政治正確，堅決不搞瀰漫加州的就業AA政策，堅決啟用瀕臨滅絕的白人男女擔綱。

不僅如此，此片還通過強化各種備受自由派影評人批評的刻板印象來挑戰好萊塢令人窒息的政治正確。貫穿全片的爵士樂本來就是脫胎於黑人音樂，片中的黑人大多是出現在爵士樂酒吧等場合，但肩負拯救這個日趨沒落的美國傳統音樂形式的卻是一個白人，可以說大膽的強化了好萊塢電影中「白人男性拯救世界」的刻板印象！


甚至在片中，白人男主角在碼頭哼唱主題曲的時候毫不顧忌的撩了一位黑人女性！蜻蜓點水般的試探了一下在好萊塢大片備受詬病的另一個刻板印象：「白人男性莫名其妙就和其他族裔女性發生親密關係」！

而此片中這位罕見的黑人女性又進一步強化了普通民眾對黑人老年女性的刻板印象：胖，和藹，對白人有蜜汁好感！她身邊的黑人男性對此則是敢怒不敢言，只能笨拙的模仿白人撩妹的方式「奪回」屬於自己族裔的「性資源」。而這一幕從側面反映了白人在這個虛擬世界的統治地位，哪怕是窮困潦倒的白人渣男的社會地位也要高於看似不為生活所迫的黑人。



二. 劇情的隱喻



全片最大的衝突其實是一場圍繞」美國夢「前途命運的族裔鬥爭，最終以白人的全面勝利告終！


劇情發展到一半的時候，男女主角在一家爵士酒吧偶遇男主角舊時好友、同為音樂人的John Legend，後者邀請男主角加入他的樂隊。男主角一開始不置可否，回家後卻向女主角表示Legend的音樂是「垃圾」。可因為經濟窘迫，男主角還是決定去Legend的樂隊「面試」。在和樂隊合奏之後，男主角覺得異常鬱悶，認為自己喜歡的音樂和這個樂隊格格不入。這時候Legend過來勸說他，認為男主角的「傳統」（traditionalist）不能實現爵士樂未來的變革（revolutionary），要男主角接受改變、適應未來。男主角對此有所感悟，簽下合同加入樂隊。

而這之後男主角的事業迎來春天，四處走秀趕場、錄製唱片、拍攝靚照，賺的盆滿缽滿。女主角曾經去現場一次，但她堅定的認為男主角在名利面前迷失，離自己的夢想越來越遠，為了金錢彈奏著自己並不喜歡的音樂。而男主角則認為女主角嫉妒他事業起飛，在飯桌上和她爭吵起來，最後女主角摔門而去，男主角留下清理被遺忘的烤雞。


而接下來男主角因為時間衝突的關係沒有趕上女主角籌備已久的演出，當時備受打擊的女主角心灰意冷提出分手，驅車回老家療傷。男主角幾日後接到女主角試鏡的電話，奔赴女主角家裡把她接來，成功贏得大角色，女主角前往巴黎一飛衝天，兩人因為異地最終沒有在一起。可女主角當年的批評也成功的讓他「懸崖立馬」，在積攢了足夠的資本後開了自己的爵士酒吧，心願得償。


之所以要回顧這麼大一段劇情，主要是要分析其中的幾個隱喻。


首先，針對爵士樂的未來，男主角和男配角代表了兩種思路：傳統和變革。這是不是很像美國政壇的兩個陣營，保守派和自由派？而男主男配的族裔也非常有代表性：美國保守派一般白人居多，而自由派則是有色人種居多，而黑人則基本都是堅定的自由派。本片的結局也揭示了主創團隊的深層想法："傳統"才是正確的，而所謂的「變革」只不過是男主角嘴裡的「垃圾」。


而這有涉及到美國夢的「定義權」的問題。到底「美國夢」是多元進步的變革夢，還是白人復興的傳統夢，主創團隊在這裡給出了堅定的答案！男女主角們則通過和代表「反動勢力」的猶太人黑人的鬥爭奪回了屬於自己的「美國夢」！


其次，男主男配初期的經濟狀況的迥異也反映了保守派眼中美國的「真相」：好吃懶做的黑人過的大手大腳，而勤勤懇懇的白人則整日囊中羞澀；黑人歌手們搶去了白人的市場，而白人音樂家為了餬口卻不得不忍受屈辱彈奏聖誕歌曲。但即使如此，在女主角看來男主角也不能苟且和將就，而應該不忘初心厚積薄發、實現自己的「美國夢」。


再次，女主角的單人劇也很值得玩味。她的劇目名字叫做「Goodbye, Boulder City」，而作為女主家鄉的Boulder City卻是內華達州克拉克郡一個民風保守的市鎮。雖然離拉斯維加斯只有半個小時的車程，但卻是全州唯二的「禁賭」市鎮，在世風日下的克拉克鎮堪稱一股保守主義「清流」，而從這裡出發的女主才是真正美國夢的代言人。


通過女主演出失敗這一幕，導演其實是在暗示：拋棄保守主義的根是走不遠的！而女主回家「充電」之後卻迎來事業轉折，其實是從反面體現「只有保守主義能拯救美國夢」的真理。女主前往巴黎則是在暗示要「送保守主義去被白左思想荼毒已久的歐洲」。而更有意思的是，女主角的單人劇是one-woman play，而她的失敗也暗示了「女人一個人是不行」的深層含義，多麼符合保守主義價值觀！


這樣的MAGA隱喻在全片可謂俯仰皆是，比如女主角開著節能的日本車一事無成，而最後坐著男主的美國老汽車卻直通成功等等，比如兩人促膝長談夢想的「燈塔咖啡館」。甚至川普在競選前後猛批的國際貿易和中國在電影中都能找到蛛絲馬跡：男女主角的第一次約會正好和女主角另一個約會衝突，而在本來放了男主角鴿子的女主角因為受不了其他人就貿易和中國的事情高談闊論而突然離席，去追尋有著共同美國夢的男主角了。這一幕說明了什麼簡直不言自明！


所以男女主角的結局並不是愛情悲劇，而是將自己有限生命奉獻給「美利堅偉大復興」的偉大昇華，是保守主義對自由主義大獲全勝的必要犧牲！保守派必須拋棄自由派的小資情愛，為追求真正的美國夢拼盡一切。


三. 夢迴黃金時代


本片很多技術手段都非常復古。從一開始出現的Cinemascope放映技術，男主角的汽車是美國車的黃金時代的產物，男主角模仿《雨中曲》繞燈柱唱主題曲，女主角服飾色彩的運用，一鏡到底的連貫運鏡手法等等，都似乎讓本片穿越到上世紀五六十年代。那不僅是好萊塢的黃金時代，也是銹帶川粉們懷念的製造業黃金時代，更是美國國力的黃金時




看完如此正能量爆棚的小成本大片，你怎麼會不燃起一股建設資本主義的雄心壯志！？


如果這還不是川普主義獻禮片，誰是？

我們一般不用「深度好文