寫於深夜的La La Land感想

************這篇影評可能有雷************

夜深入靜，睡不著，寫點東西。發現今晚好多人都看了La La Land，細心閱讀大家深情流露寫下來的文字，不禁又找回兩個禮拜前觀畢電影后想縱舞一番的激動心情。導演Damien Chazelle在兩年前便以＂嚴師出高徒＂的Whiplash證明過自己有係世界影壇立足的實力，如今他帶著對好萊塢黃金時代的最高敬意再次享受觀眾與影評人幾乎一面倒的讚許之聲。前作中導演對音律節奏的出色掌控力到了La La Land更上一層樓，不論是失意的女主角走進餐廳聽見此生無法忘懷的鋼琴曲，抑或盛大的演唱會與熱情的歌迷所構成難以逾越的距離，甚至乎臨近結尾處Emma Stone的精彩Solo，導演懂得於合適的時機透過動人音樂去渲染氣氛，帶動劇情，讓觀眾由美妙的歌聲出發（而非枯燥的台詞），細心感受人物內心的情緒變化。

La La Land有歌也有舞，但如何將歌與舞巧妙地結合起來，變得賞心悅目，考的則是導演的功力，Damien選擇向好萊塢眾多經典歌舞片致敬的方式無疑是最快的捷徑。在片中我們能找到《萬花嬉春》《花都豔舞》《星海浮沉錄》《窈窕淑女》等作品的影子，那些代表著黃金時代的奔放與美好被導演重新編排，注入帶有強烈個人色彩的音符，吹奏出別具一格的全新樂章。開頭一段長鏡頭的歌舞表演便已驚為天人，堵得水洩不通的車龍，被空虛的時光消磨剩下的似乎只有司機趕時間，狂禁喇叭而不得的急躁心情，但導演卻偏偏將這份凝固於空氣中的負面情緒轉化爲可供縱情歌舞的活力，當飾演平民的一眾dancer歡呼雀躍地起舞高歌的瞬間，我們彷彿置身於導演營造的理想國度之內，在這裡人與人之間的距離被縮短，不再互相埋怨敵視，日常生活及工作積聚而成的壓力與焦慮亦透過歌舞得以盡情宣洩。Damien既對好萊塢的優良傳統作出崇高的致敬，在秉持造夢精神的同時又不拘泥於傳統，勢要走出屬於自己的康莊大道。

＂La La Land＂的意思，既指沉浸於個人的世界裡，又專指好萊塢那股脫離現實，不切實際地追逐夢想的氛圍。放在本片的男女主角，薩巴斯安與美亞身上可謂十分合適，二人代表的正是所有去洛杉磯，去好萊塢尋找夢想的年輕男女，他們不顧一切，屢敗屢戰，遨遊於自己的藝術夢海裡。如果按照現實生活的劇本，夢醒時刻即意味著回歸平凡人生，為兩餐奔波勞碌。但Damien在電影開場便顯露無遺的理想主義觀念在男女主角身上得到了延續，又或者說他想透過二人夢想成真的勵志經歷勉勵現實中那些同樣也在為自己夢想苦苦掙扎的人們：不要跟著社會交付於你的劇本走，只要刻苦努力，夢想終會實現。聽起來傻到不行，但看完電影以後的我願意相信這樣的傻話，皆因被導演在戲中流露的真情實意所打動。

因此我更傾向於將La La Land看成是一部以追夢為主題的歌舞片，而愛情在個人的世界裡所佔比重其實不多。Ryan Gosling飾演的薩巴斯安時刻懷揣著復興傳統爵士樂的夢想，卻屢屢得不到上司及朋友的重視；Emma Stone飾演的美亞夢想成為世界知名女演員，為此她不斷參加面試，更利用空餘時間演練對白，磨練演技，可惜事與願違，努力得不到回報。這兩個失意之人於派對上相遇，自此一拍即合，擦出戀愛火花。但愛情對於他們而言僅僅是遭遇夢想挫折後的短暫避風港而已，追逐夢想的La La Land才是這對情侶的最終歸屬。Damien為了表現夢想對兩人的重要性，更在這段看似甜蜜的戀情中加入了點苦澀的副作用，薩巴斯安想著要開家屬於自己的爵士俱樂部，請黑人樂手，以最傳統的方式讓爵士樂重新煥發光彩，但因為美亞與家人的一通電話，讓薩巴壓力倍增，因此他選擇加入好友新組的爵士樂隊當鋼琴手，然而這根本就與薩巴斯安的夢想背道而馳，那時的他心裡想的只是如何與美亞生活得更好，掙更多的錢以幫補家庭。與此同時，美亞亦為自己的首個舞台劇奔波不已，眼見薩巴斯安與樂隊成員縱情高歌，發光發熱，台下人山人海的觀眾卻將二人的距離拉得更遠。與薩巴斯安感情的破裂著實影響到美亞的發揮，以失敗告終的舞台劇表演亦成為兩人分居的導火線。

薩巴斯安與美亞皆對這段感情有過付出，然而沉迷於戀情之中便意味著多多少少要犧牲自己的夢想，這是他們所不能接受的，所以即使有過華燈初下的浪漫邂逅，天文館裡如夢似幻的星空之舞，你儂我儂的甜蜜相伴，二人最終還是選擇分道揚鑣，放膽地去實現各自的夢想。Damien將《花都豔舞》式結尾掉轉黎用不可謂不精明，假若有二次選擇的機會，薩巴斯安與美亞會否相愛到終老？美妙的巴黎之行，聲色犬馬的地下爵士酒吧的確令人浮想聯翩，但現實終歸是現實，世事又豈會盡如人意？既然沉浸於夢想的世界裡，就必須專心一意，愛情只作短暫停歇的港口，目的地依舊還是那個充滿陽光的遙遠彼岸。定情之曲彈畢，多年後重遇的薩巴斯安與美亞相視一笑，既是對舊日離別之情的釋懷，同時亦表達出坦然接受現實的勇氣，Damien勇於打破傳統歌舞片結局男女主角終成眷屬的固有法則，愛情雖然沒有開花結果的可能，但他們成功堅持下來實現夢想，這對於所有追夢者來說無疑就是最美好的結局。

La La Land的故事既與現實相近（衣食住行），同時又試圖脫離現實生活的桎梏（以好萊塢為代表的理想主義國度的構築），因此片中沒有具體的時間點可供參考，反而選擇向觀眾展現春夏秋冬，四季一流轉，男女主角同樣亦因應季節的變化，在追夢與相愛的過程中不斷成長，並在結尾得到昇華。

Damien在La La Land中除了向好萊塢黃金時代作出致敬外，還透過一些環境上的變化暗喻美國電影工業自黃金時代以來的發展史，以下是個人觀察所得的幾個例子：

1.美亞與前度男友及其朋友在餐廳吃飯那段，上海公司的出現暗示好萊塢現今的發展越來越依賴中國資本的推波助瀾。

2.美亞第一次登上舞台是在播放《阿飛正傳》的私人戲院內，那時她在尋找薩巴斯安的身影，面對的大部份座位都沒人坐，相當冷清，而播放途中更是突然出現故障，種種跡象皆暗示膠片製作將被數位拍攝所取代，之後戲院倒閉，導演藉此點出大型私人戲院沒落的原因，設備簡陋，專放舊片（群眾觀影口味不可同日而語，喜新厭舊，只愛爆米花式商業大片），建於購物商場內部的連鎖式戲院無疑更受歡迎。

3.美亞是個秉持傳統方法派演技的女演員，但每次面試皆不成功，與之形成對比的則是擁有模特兒身材，長相可人的美女，但毫無演技可言（面癱式演技更受歡迎？）

4.Damien用薩巴斯安對爵士樂保持的傳統主義態度來暗喻好萊塢今後的發展也應該與傳統相結合，一味進行新嘗試而擯棄舊有的優良作風，只會令美國電影工業衰退地更快。