藩籬內外，風暴來襲

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近來話劇改編電影成為一股風潮，[藩籬]就是其中之一。電影改編自百老匯同名舞台劇。很遺憾，話劇改編電影的弊病在電影中依然存在。

電影場景單一、幾乎摒棄了電影視聽元素、戲劇的連貫性被生硬分割。而電影的優點卻體現在話劇所擅長的領域：表演與台詞功底。

電影名為「藩籬」，其實等同於一堵「圍牆」。

它寓意一種關係，電影的女主角羅斯(維奧拉·戴維斯 飾)在片中反覆強調藩籬的作用，對內它是一種家庭的保護層，對外它負責抵禦社會中的各種暴力。

因此，羅斯讓丈夫特洛伊(丹澤爾·華盛頓飾)反覆修整藩籬，也正是在修復二者與家庭的關係，不得不說，藩籬的隱喻很到位。

本片對於羅斯與特洛伊的人物塑造也是極為成功的，但不可否認這些功勞都歸功於紮實的劇本。

電影前十分鐘就直奔主題，話癆片的架勢令很多人難以忍受，甚至昏昏欲睡。心平氣和地看進去才能慢慢進入狀態。

場景的單一，圍困了觀眾的思維，作為意識形態差距巨大的觀眾，對於特洛伊口中的膚色種族問題很難有代入感，倒是後來切入的家庭問題，令不少觀眾動容。

電影的場景在特洛伊家中不斷切換，人物主要圍繞著六個人展開，對於角色的體貌特徵與生活環境的塑造，更像是「發生在一天的故事」，戲劇的時間性，與電影應有的空間感，都毫無體現。

基於這些問題，就會造成觀眾的觀影情緒會在短時期內爆發，然後瞬間失效。即便演員的表演異常奪目，也無法阻擋這個事實。

前文提到，電影本身並非一無是處，起碼在頒獎季提名了大量表演類獎項，就在側面肯定了華盛頓與戴維斯的表演水準。

首先是華盛頓複雜的表演方式，不僅做到了絲絲入扣，還達到了情緒的推進。

美國《紐約每日新聞》曾如此評論華盛頓在[藩籬]中的表演：這或許是華盛頓職業生涯最好的表演了，他塑造的特洛伊是一個充滿愛、憤怒、欺凌、脆弱的複雜人物，在多數情況下，他就像一個咆哮的公牛。

而羅斯的飾演者戴維斯更是在片中奉獻了兩場驚艷的哭戲。

138分鐘內打造出一位近乎偉大的女性。

偉大的定義是相對的，這個女人從十幾歲時就將自己的一生無私地奉獻給了還處在混小子階段的特洛伊，當後者因一場失誤而飽受牢獄之災時，羅斯並沒有放棄，而是肩負起照顧特洛伊大兒子的重任(並非羅斯所生)。

當二人的婚姻維持到第十八年時，產生了巨大的裂痕，藩籬的作用形同虛設。

特洛伊有了外遇，並有了私生女，孩子的母親卻因難產而死。在緊要關頭，羅斯拋下所有憎惡與顧忌，勇敢接受了這個新生命。

可以說，戴維斯飾演的羅斯經歷了從一個小女孩到女人的過程，戴維斯的表演中暗藏純真、隱忍、博愛與無私。

除了表演，電影最令人稱道的是台詞設計。曾獲東尼獎及普利茲獎的劇本，從一開始就保障了劇作的質量。

台詞中不乏優美的詞彙。尤其是在華盛頓與戴維斯的對手戲中，鋪滿了耐人尋味的語句。而這一點，也對演員的表演起到了輔助性的作用，進一步放大了表演的維度。

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