有些東西，並不是越濃越好，要恰到好處。深深的話我們淺淺地說，長長的路我們慢慢地走。——《愛樂之城》與《海邊的曼徹斯特》觀後感

《愛樂之城》和《海邊的曼徹斯特》在之前的全球獎上表現亮眼，更可以說是本屆奧斯卡金像獎的大熱門，一部關乎愛情與夢想，一部關乎親情與自我，於是抽空看了這兩部電影，想看看究竟神作是如何定義的，和國產電影的差距有多大。不喜勿噴！

    《愛樂之城》可以說是好萊塢音樂劇起死回生之作，沒有任何原始素材的音樂劇幾乎是不可能搬上大螢幕的，但是編劇兼導演的沙澤勒竟用6年的堅持為我們創造了這場視聽盛宴！電影中的古典樂、鋼琴簡直讓耳朵懷孕，但是劇情上老套又陳舊，但偏偏導演是沙澤勒(本屆奧斯卡最佳導演有爭議嗎？)，他就是一天才，沒有多餘的旁白，全劇都在用畫面說故事，音樂、情緒都在光影化！劇情雖然單薄，但勝在夠寫實，導演並沒有強行讓男女主最終在一起，而是兩人都堅持初心，走向他們五年前嚮往的生活，直到五年後，兩人再相遇，相遇後怎麼處理呢？在一起？談分別？談「如果那時···」？整部電影的出彩點就在片尾這段蒙太奇，比起《飛屋環遊記》片頭那段愛情蒙太奇有過之無不及，都太美了，純鏡頭語言敘述，沒有半個字，直奔女主深情一吻，鼓點奏響，故事從這開始不同，同樣的劇情陪伴女主的居然是男主，導演用蒙太奇手法展現給我們劇情的另一種可能，這是一種生活軌跡完美沒有任何遺憾和嘆息的可能性，但那不是生活，也不是藝術，那是韓國肥皂劇！好在一曲終了，台上是男主依然孤單的身影……最後十分鐘完全打破了爛俗愛情片的格局，Wonderful！

    《海邊的曼徹斯特》敘事手法和我最近追的台劇《天黑請閉眼》一樣，都利用過去與現在交織敘事，描寫主人公們在同一個地方過去與現在發生的事（過去喝酒誤事引發火災燒死自己的孩子，現在哥哥去世不得不照顧失去父親的侄子的故事），《海邊的曼徹斯特》尤甚，看似不合理的主次編排卻恰好反映了這男人最真實的生活場景，甩不掉的過去，走不出的未來，把抑鬱的事生活化講述，就像曼徹斯特陰冷的海，頻繁的閃回鏡頭將整部電影拍得克制十足。劇情上和去年是枝裕和拍的《比海更深》（2016豆瓣評分最高的日本電影）相似，都有著非常寫實的劇情和細膩的親情描寫，劇情甚至更為簡單。《海邊的曼徹斯特》最大的亮點有兩個，一是導演將劇本中悲傷的情節小心隱藏起來，看不到失去親人的叔侄兩人的流淚，沒有生離死別的悲傷，只有在獨處時才重新拾起，默默舔舐傷口，導演將悲傷的劇情拍得波瀾不驚；二是我以為叔侄見面後會相互扶持，接著走出傷痛完成這部電影，但那樣就落入俗套了，而現實中那種痛失親人的傷疤也往往會跟隨你一輩子，那些勸我們向前看的朋友，「不是所有人都可以和過去和解」，用網上的一句話說，導演要表達的主題就是「我們都有權利不與過去的自己和解，你們都朝春天去，就留我在破碎里又喪又美麗！」

    《愛樂之城》和《海邊的曼徹斯特》都沒有刻意追求正能量，而是往寫實的風格走，看完這兩部佳作，我覺得真實感或許是評價一部電影好壞的核心標準吧，真實不等於現實，有的人認為某某作品太假啦，因為不現實，所以說它沒有真實感不是一部好作品，我認為這是不公允的，我說的真實感是指能引起人內心的共鳴的，你如果有共鳴就可以說它讓你有真實感，例如《哈利波特》、《鐵甲鋼拳》等科幻片，當然不現實，但很能讓我產生共鳴，所以我覺得它們也有真實感。相對的那些國產劇里流量小鮮肉或尷尬或浮誇的演技，哪怕演紀錄片，能讓你有真實感嗎？抱歉，毫無共鳴！有人問我去年最喜歡的國產作品是什麼？如果是電影，我會說《幸運是我》，雖然豆瓣只有7.9，但是真的是最打動我最能引起我共鳴的一部作品，尤其是當我看完黑暗面、釜山行等一系列揭露人性的電影后看到它，感覺心靈真的受到了洗禮。相比上面兩部作品它可能輸在了表達不夠克制上，說教意味過重，過於煽情了，但真心覺得是2016最好的國產片了。影視劇上我會選擇《一起同過窗》為最佳國產劇，和那些妖艷賤貨完全不一樣，不矯情，不做作，沒有流量明星，全部演技在線，不靠經典金曲就能引起我的共鳴，沒有死去活來的愛情與撕逼，這才是我們的青春好伐？不愧為豆瓣去年評分最高的國產劇！
  以上純屬個人觀點，不喜忍著！