俗套的故事卻美的不忍懷疑

《愛樂之城》，極致的視聽音畫盛宴! 歌舞片題材的電影最容易飽受詬病，因為如果突兀的歌舞展示如果沒能與劇情很好銜接，容易造成劇情或者感官的脫離。最主要的表現就是尷尬。 這點來看本片的導演堪稱天才，放棄了爆裂鼓手中碎片化的剪輯，這點要從開始那段公路上的歌舞秀看出。數百上千輛車，人物動作一鏡到底，這種鏡頭完美展現出歌舞片的連貫性，精彩程度和難度不言而喻。一開場就把我鎮住。 其次是高司令和石頭姐的神級演繹，高司令從戀戀筆記本到愛樂之城，十年時間依舊把不著調的文藝男演的這麼貼切，前作中為初戀建起的木屋到此片中籌建女主命名的爵士俱樂部，既是一種呼應也是一種致敬。石頭姐印象維持在鳥人中那個毒癮少女，這雙攝人心魄的卡姿蘭大眼睛，哀怨，妥協，迷茫演繹的讓人不能眨眼。片中兩人步入太空，爵士響起，光影交錯，讓人瞠目。對，就是要違背物理規律，但就是美的影史奇觀。 導演用沒落的舞台劇形式講沒落的爵士樂，用穿插其中的經典曲目為爵士樂抒一把懷舊的情懷，同樣可以看出導演對爵士樂的熱愛。（最近迷上了swing jazz，對那種20，30年代夜夜笙歌味的神調調無法自拔。算是一種巧合吧）。 其實還有好多優點，但是不想寫了，寫這麼多完全是情緒到了，看到好電影急著分享的心情。 電影最後直接攬懷的擁吻終是想像，音樂響起，男主回憶結束，按下最後一個音符，男女主角相視一笑，互相點頭致意，互祝安好。正要觸到我淚點時，左邊一妹子一個嗝把我拉了回來。唉... 這電影好在結局美的不真實卻不會有人願意去懷疑它的真實，因為夢想在內心總佔據著一些位置，而這位置導演放了音樂和他的電影。還有他對30年代洛杉磯的懷念。