劇情不重要 一台好歌舞

其實當初那部《爆裂鼓手》並沒有看完，因為無論如何也能猜到結局，只是自己決定要不要跟著導演達米安·沙澤勒（Damien Chazelle）享用這頓受虐大餐而已。

而這部《La La Land》看完，決定去重看鼓手，因為如果導演是這樣一個不太注重劇情的人，可能結局並不像我想像的那樣。總之，劇情不太像是這部劇的靶心就是了。

開篇居然有剽竊！正當對LA特有的大堵車和堵在車裡抖腿聽歌發出會心一笑的時候，前方突然高能，人們從車裡蹦躂出來，在高速上熱烈群舞，一種熟悉感從內心蒸騰起來——沒有錯的，導演怕是中國大媽在高速上跳廣場舞的新聞中獲得了靈感吧。

呃，開了個好冷的玩笑。

玩笑歸玩笑。中國符號和元素確實在片中出現，而且不再是借用個拍攝場地和出現一兩個廣告牌那麼簡單。片中某個有一定份量的好萊塢製作人（雖然是龍套配角）在接電話的時候，說了完整的中文句子（雖然蹩腳），而且態度諂媚，非常入鄉隨俗。當然，我們依然可以認為那是這些年再常見不過的票房需要，但，還是會令人深想，尤其是發生在當今的好萊塢，「需要」已經從觀眾向漸漸流往投資向的當今好萊塢。

當片中反覆出現格里菲斯天文臺(Griffith Observatory)的時候，觀感上開始有好萊塢旅遊宣傳片的嫌疑（雖然「宣傳片」也一路好評，並在威尼斯電影節獲獎，同時是奧斯卡獲獎熱門），即使作為標志和景點的白色「Hollywood」巨字並沒有正面入鏡，但是它就在天文臺的旁邊啊，就像一個稍有穿幫就會闖入鏡頭的圍觀路人那樣。

其實說它是宣傳片也是玩笑了。片中的老電影、舊劇院、塗鴉牆，各種電影手法和片段的妙用和亂入，各種致敬，很多人會在熟悉中會心一笑。但喜歡瞎猜的我，總覺得整個片子有點哭訴的樣子——好的時代正在逝去。加上剛好在LA看這部劇的時候剛好是工作日，一起觀影的觀眾大多是老太太和老頭子，當男主為保住傳統爵士而感嘆、屈服、掙扎和犧牲的時候，他們中有零星抽泣聲。那是共鳴使然的，時代帶走的是他們的青春，爵士的黃金時代，以及屬於他們的好萊塢。雖然當今美國電影的繁榮還在，依舊高產，佳片不斷，創意不減，新鮮美麗的年輕人依舊四面八方湧來，市中心的咖啡館裡依然有成群豎著耳朵期待鄰桌遇伯樂的追夢人，但好萊塢，多少有點像個擔心過氣的明星，笑得勉強，滿腹心事。當然，這也可能剛好反過來，是表達英雄要追憶輝煌擇日再戰的決心。

女主是大眼妹Stone，看見她對口型唱歌犯二逼的時候簡直笑尿了，她之前就在一個tv show有過類似的精彩表演，導演不會因為這個選角的吧。男主是Ryan Gosling啊啊啊，帥的一塌糊塗。之前《Drive》裡的飛車痴漢依舊一根筋，上次是為了紅顏不要命，這次又是專情專情專情。但是不管怎麼樣，故事情節和男女主人公的愛情，不咋重要，一晃眼就過去了，更值得一提的反而是爵士，對爵士的熱愛，以及歌舞質量都還上乘（感覺與悲慘世界和Jersey Boys是同樣級別），尤其是搖滾電音亂入顯得非常性感。

看到最後突然想起來，那個在餐廳fire掉男主的鐵面怪咖經理，特媽的不就是爆裂鼓手裡的變態老師嗎？導演是不是覺得變態老頭得了最佳男配，那麼繼續飾演怪老頭，來一個自己向自己致敬吧。