虛實之間的現實一種（嚴肅影評）

************這篇影評可能有雷************

今天下午，老婆做頭髮做過了點，浪費了第一場的電影票，當時她和我說，你先看吧，我就不看了。我想特地避開情人節高峰，雖說有些勉強，但也不想鬧得不愉快，便獨自跑出了座位，買了下一場的電影票。果不其然，看時她淚如雨下，回家後就把壁紙換成了瑞恩高斯林。
回想這樣魔幻的經歷，似乎和片中第二次踏入塞納河的主角們照應了一樣，讓觀影過程多了一絲奇妙。
復古的色彩，【不羈夜】一般的遇見，【曼哈頓】一般的戀愛過程，諸多驚喜，片子的完成度也可以說甚是不錯了。本以為經典的路數最後回到回眸里一個古典的結尾，便是一個挺不錯的故事了，可導演卻偏偏插入了十分鐘左右的平行世界，不禁讓人有些矛盾，影片的核心價值觀也變得有些模糊。
兩位主角對於爵士的態度還是希望復古，保留爵士最根本的東西。而混合電音的改編，卻更加迎合了主流年輕人的審美價值觀，這也點明了一個時下的問題：人太浮躁，沒有新的東西很難再受歡迎。
那麼再來看這最後的十分鐘劇情，其實也是對正統故事無法受歡迎的一種妥協。如果只是一場相逢結尾，那麼必然導致觀眾眼中的流俗，那麼可以說最感人的十分鐘，其實就正如劇中的爵士摻雜了電音，難免有附庸風雅之嫌。這樣一來，導演構建的這樣一個返樸歸真的美國夢藍圖，便被自己破壞了。
不過其實還是需要更仔細去思考一下，畢竟影片是存在一個時間上的由實轉虛的。
全片的時間跨度是線性的，沒有太多的閃回。特別注意的是，這部影片作為一部當下電影，其社會意義便在於他的時間同步性，所以可以說，這個故事的現在時間裡是「實」的，而五年之後的故事，其實就已經是某種意義上的「虛」了，而最後的平行幻想，又是從最初時間節點開始的另一個「虛」。兩條不同長度的「虛」的時間線最終匯聚成了爵士酒吧裡的「實」，回歸了夢想成真的那一天。這樣來看，導演最後構建的這個返樸歸真不忘初心的結局，也是不得不建立在一個附庸風雅的設計之上，這樣的處理就透出點反諷的意味了。以致於這個結局變得有些「虛」，飄飄然了。
其實在沙澤勒上一部作品【爆裂鼓手】中便可以看出，過多的驚奇讓影片越發飄然，落腳便很難了，到這一部里這個問題也是依然沒有解決的。

另外還想說的是，影片的長鏡頭虛實之間也存在一些問題。以【鳥人】為例，在這部一鏡到底的影片中，出現了幾處時間上的問題。艾瑪斯通和諾頓的激情床戲過後，鏡頭一搖便切入了兩人穿好衣服的狀態，這便在運鏡過程中去掉了一段現實的時間，使得長鏡頭的紀實性得到了質疑。同樣在本片中，幾位姑娘參加party的轉場也出現了多處時間跳躍的長鏡頭，如果說這樣的做法就是想打破長鏡頭的紀實性，那麼這也就是一段非常虛的創作了。這樣一來，在現實的時間線上，同樣存在了飄飄然的狀態，也使得沒有歌舞的片段虛實之間變得突兀。特別是兩人翻臉的那段對話正反打，就完全剝離了歌舞劇的風格，回歸了十分現實的格調。（這裡要吐槽一下，那段正反打挺單調的，有點【愛在午夜降臨前】系列的感覺。）

雖然存在諸多問題，但回想一下今晚的經歷，能感受一個歌舞昇平的話題之作，能留下真摯的眼淚，導演或多或少還是有可取之處。畢竟瓦倫西亞和萊比錫紅牛都沒有贏球。老婆的新髮型也糟糕的猶如平克弗洛伊德。