愛樂之城：人生若只若初見，夢想的堅持到底是愚蠢還是勇敢

************這篇影評可能有雷************

今天頒獎季有一部電影展現出了橫掃千軍的強大勢頭，先是金球獎七提七中，打破了金球獎的得獎記錄；而後又在奧斯卡贏得十四項提名，追平了「鐵達尼號」和「彗星美人」的記錄，在整個頒獎季簡直是無人能敵，將在下下週開始的奧斯卡頒獎典禮上與「月光男孩」展開終極對決。
老實說，觀看電影之前我是有些猶豫的，一方面是期待值抬得太高了，難免擔心最終有所落差，導致失望；一方面是今年頒獎季因為政治正確性的關係，影評人的觀點都似乎被放大了，難免有過譽之嫌；但同時，對石頭姐和導演的喜愛，卻又始終懷抱著期待。當觀影結束時，澎湃的心情久久無法平靜，這真是一部讓人愛不釋手的電影。
故事發生在當代的洛杉磯，籍籍無名的小演員米婭，沉迷老電影明星，在華納兄弟的片場咖啡店打工，每天都在等待著試鏡的機會，渴望成為一名真正的演員，但是在好萊塢的芸芸眾生之中，永遠不缺少演員；塞巴斯蒂安是一名爵士鋼琴師，對爵士有著近乎潔癖的瘋狂，他想要開一間俱樂部，重現上個世紀五十、六十年代爵士的輝煌，但爵士已經逐漸被淘汰，他顯然已經跟不上時代的腳步了。
就這樣，米婭和塞巴斯蒂安相遇了。

第一、妥協。
其實，這個標題應該是「夢想」的，所有人觀看完電影之後都可以清晰地感受到，這是一個關於夢想的故事。但對我來說，這卻是一個關於「妥協」的故事。
米婭和塞巴斯蒂安不是一見鍾情的，在第三次相遇之前，他們曾經有過兩次不太愉快的短暫接觸，但是第三次在派對上的相遇，卻改變了兩個人之間的情況。
對於米婭來說，塞巴斯蒂安是一個才華橫溢卻脾氣固執的混蛋，再次相遇時，卻看到塞巴斯蒂安為了生計，不得不為一個流行樂隊充當鍵盤，可即使如此，塞巴斯蒂安的眉眼之間依舊充滿了倔強、不羈、叛逆，內心深處對爵士的喜愛依舊充滿了那雙眸子，這種反差的喜感，讓米婭忍不住開始逗了逗塞巴斯蒂安。因為她知道，他也是一個為了夢想而在這座城市苦苦堅持的人。
對於塞巴斯蒂安來說，米婭是一個狡黠俏皮的小狐狸，一開始僅僅只是因為出糗而產生了好奇，但相處之後卻漸漸發現，米婭對於夢想的執著和追求從來不曾鬆懈過，內心對戲劇的喜愛更是落後於整個時代。就好像沒有人會喜歡爵士一樣，戲劇也早就已經被淘汰了——至少在洛杉磯是如此，只有紐約那些老學究們還在苦苦堅守著百老匯的最後榮光。他知道，他們都是一樣的。
這也是整個故事放在了洛杉磯背景之下的重要原因：當時代變遷，好萊塢總是第一個做出改變的人，他們迎合年輕人，歡迎革新，主動改變，只要有足夠的利益，一切都可以成為商品，一切也都可以買賣。夢想在這片土壤里，一文不值。
所以，米婭和塞巴斯蒂安相愛了，兩個人都是在狼狽不堪的窘境之中，卻鍥而不捨地堅持著自己的夢想。
可是洛杉磯卻無法孕育夢想，要嘛堅持夢想，繼續窮困潦倒，永遠看不到出路；要嘛妥協現實，放棄自己的傲骨和堅持，尋求改變。塞巴斯蒂安，那個頑固不化的塞巴斯蒂安，主動邁出了妥協的第一步。但他卻不知道，當妥協開始的時候，他也就迷失了自我，那最真實、最純粹、最本質的自我漸漸就消失了，和名利場無關，僅僅只是和他自己有關，在他選擇改變的那一刻，他就不再是自己了。
夢想的堅持，無疑是痛苦而折磨的，在慢慢長夜之中步履蹣跚，荊棘滿佈的道路讓每個人都遍體鱗傷，更為諷刺的是，很多時候，自己都不知道自己在堅持什麼，看不到終點，看不到希望，甚至看不到明天。毫無意義的堅持下去，這到底是愚蠢，還是勇敢？
人們總說，懂得放棄才是真正的聰明。但，人人都變得聰明了，又還有誰願意繼續堅持呢？
塞巴斯蒂安和米婭註定將會分手，不是因為現實，也不是因為成功導致兩個人的差距，而是因為他們曾經墜入愛河的那份火花、那份堅持、那份美好，已經向現實低下了高傲的頭顱。在塞巴斯蒂安為了愛情而選擇妥協的那一刻，一切就已經結束了。
為了愛情，卻葬送愛情。這是現實開的一個玩笑。
在電影的最後，導演給出了他的答案：米婭繼續堅持了下去——諷刺的是，還是在塞巴斯蒂安的鼓勵和支持下完成的，於是，米婭取得了成功。片尾那一段蒙太奇的剪輯，不僅僅是神奇地重現了兩個人的生活，更是道出了導演內心的心聲，再久一點，只需要再堅持久一點點，幸福終究還是會來到他們的身邊，成功終究不是遙不可及的，夢想終究會成真。
但，現實終究是現實，他妥協了，然後他們就這樣錯過了彼此。錯過了一刻，於是錯過了一生。在這一刻，眼淚立刻決堤，止都止不住。人生若只若初見。

第二、童話。
嚴格來說：「愛樂之城」講述了一個美好到不現實的童話，導演將現實世界裡的狗血、戲劇、災難、痛苦全部抽離，純粹而簡單地將所有故事都隱藏在這一個浪漫的愛情之中，這恰恰也是導演最大的野心：他單純地懷念著黃金時代的那份純粹。
曾經，小酒館裡的爵士樂可以讓所有人翩翩起舞、歡聲笑語，但現在，爵士樂卻淪為了電子樂的附庸，成為了商業宣傳的一個噱頭，那些瀰漫於爵士樂現場表演的火花、緊繃和對峙都已經消失殆盡。
曾經，「無因的反叛」、「卡薩布蘭卡」這樣的經典電影，剝離了所有視覺特效的繁瑣和複雜，一切工作都服務於電影、專注於劇本，將人物的故事講述地跌宕起伏，驚心動魄，但現在，電影卻充斥著各式各樣的特效，薄弱的劇本填充成為臃腫不堪的爆米花，那些讓人們如痴如醉的故事再也找不到了。
就好像塞巴斯蒂安唸唸不忘的那個小酒館一樣，在商業的追求面前，在社會的變化面前，在時代的前進面前，一切都已經變得面目全非，巴西的桑巴可以和西班牙和Tapas融為一體，霓虹燈之下的浮躁、不安、空虛猶如塵埃一般不斷湧動著。
所以，導演講述了這個純粹的故事，將所有的錯綜複雜都摒除在外，講述了一段因為夢想而墜入愛河、又因為夢想而錯過彼此的命運戀人的故事。那光怪陸離、美輪美奐的鏡頭之下，透露出一股淡淡的哀傷和悲涼，那行雲流水、色彩繽紛的畫面之中，那種無法反抗歷史車輪的無奈和失落為電影注入了一股詩意的浪漫。
之前的那部「爆裂鼓手」就展現了導演的這份執著和癲狂，對黃金時代的懷念、對純粹藝術的執念、對電影語言的專注，從「爆裂鼓手」延續到了「愛樂之城」，甚至還更進一步，真正展現出了導演內心深處的追求和渴望：夢想，它是純粹而簡單的，沒有任何多餘的裝飾和點綴，要嘛就是撞了南牆就回頭，要嘛就是一次又一次地撞破那堵南牆，贏得屬於自己的機會，至於能否成功，那才是交給命運決定的難題。
這是一個很簡單的故事，的確如此，簡單到容不下任何其他的戲劇因素；但這同時還是一個很飽滿的故事，愛情、夢想、妥協、現實、命運、藝術、時代……每個人都可以細細地品味出屬於自己的故事。
在電影的最後，米婭擁有了幸福美滿的生活，塞巴斯蒂安擁有了自己的爵士俱樂部，他們站在世界的兩端，彼此回眸，看著對方眼底那一抹倒映在淚光之中的微笑，童話的美好和殘酷在這一刻達到了完美的融合。

第三、電影。
這是一部令人愛不釋手的電影。因為剝離那些深刻的內涵和主題，僅僅只是以放鬆的心態，甚至是以觀看爆米花的心態，也足以讓觀眾享受一場視聽盛宴，享受那一百二十分鐘的盛世浮華。
絢麗的色彩、流暢的鏡頭、華麗的剪輯將洛杉磯的美好和恢弘展現得淋漓盡致，每一個畫面都漂亮得令人心醉，紫藍色的天空之下，那翩翩起舞的身影帶著黃金時代的復古，細膩動人，浪漫得無可救藥。
僅僅是開篇五分鐘那個猶如水銀瀉地般的長鏡頭，展現出的視野和框架，就令人驚嘆！整部電影的鏡頭畫面都美好得不像話，每一幀拿出來都值得珍藏！
還有配樂，不能錯過的配樂，作為一部歌舞電影，首先需要吐槽一點，前半段和後半段的歌舞明顯失衡，後半段的歌舞比例下滑太明顯，可以理解為導演想要好好說故事，不想要隨隨便便地插入歌舞，破壞劇情整體性，但上下半場的比例失衡卻影響了觀感。
但，正是因為導演的吹毛求疵，所以電影裡出現的每一首歌、每一段舞都絲毫不勉強，不僅展現出了歌舞電影的美好，而且對劇情起到了重要推動作用。每一首歌的歌詞顯然都是精心設計撰寫的，與劇情相輔相成，而作為主題曲的那首「City of Star」更是悅耳動聽。這對於歌舞電影來說，著實太過難得，同時也是鑄就電影成功的必要因素。
最後，請允許我表達一下對「石頭姐」艾瑪-斯通的喜愛。顯然，這部電影真正的主角就是艾瑪，瑞恩-高斯林無論是戲份還是表演方面都甘心淪為綠葉，真正地將艾瑪推了出來，而艾瑪也不負眾望，細膩而深刻的表演成為了電影的點睛之筆，將浪漫的愛情、破碎的夢想、唏噓的現實都展現得淋漓盡致。
另外，必須強調一點，電影的幽默感令人真心捧腹！艾瑪-斯通和瑞恩-高斯林兩個人都出演過不少喜劇，而且之前還合作過一部「瘋狂愚蠢愛」，艾瑪特有的搞怪、瑞恩特有的面癱都為幽默增色不少，觀影過程，全場捧腹大笑的時刻居然比純粹的喜劇電影還多，著實太過難得了！
至於「愛樂之城」是否配得上十四項提名的讚譽……我只能說，學院是自戀的，他們總是在欽慕自己。

最後的最後，僅僅把這部電影當做浪漫愛情作品看，毫無違和感；僅僅把這部電影當做視效盛宴的歌舞作品看，那麼也會心滿意足；僅僅把這部電影當做奧斯卡、金球獎的藝術電影看，同樣值得欣賞。換而言之，情人節這部電影就要上映了，大家還不快點到電影院去捧場？