隨便聊聊《愛樂之城》

************這篇影評可能有雷************

很復古。和《大藝術家》那種舉手投足對默片的復刻相比，這片則是在很多細節例如戲劇化打光，「一場一鏡」的舞蹈段落，old fashion的舞步，投影平面感的背景，乃至男主那雙黑白相間的皮鞋以及女主的純色裙子…實現了對好萊塢經典黑白片的致敬。

最後還是挺happy end的，畢竟兩個人都實現了自己的夢想，相視一笑還能感慨萬千，總比最後分道揚鑣，還都活成了自己不想要的樣子要幸運得多。

女主的偶像是英格麗褒曼，這是否暗示了她最終會離開男主，投向「羅西里尼」（註：義大利著名導演，褒曼二婚之夫）的懷抱。

《無因的反叛》中的太陽系畫廊場景（註：位於路易西安納州藝術和科學博物館內）被本片加強升級。《無》的主演，詹姆斯迪恩，作為一個和夢露一樣的美國文化icon，象徵著反叛，卻又充滿魅力的青年男性形象，與《愛》里高司令飾演的與潮流格格不入的爵士樂手存在某種契合。而現實中迪恩的英年早逝，也與《愛》里爵士樂手逐漸成熟，開始向潮流妥協，共同構成反叛精神消亡的寓言。

《愛》里最不像經典歌舞片的部份，恐怕就是《爆裂鼓手》（註：本片導演沙澤勒的前作）式的爵士樂演奏部份的快節奏樂器剪輯，能感覺到導演對爵士樂真心喜愛，每到這種時刻就抑制不住剪刀手、甩鏡手，情不自禁嗨起來。

《愛》裡的歌舞主要分三種情況，一種是現實敘事的歌舞，如和室友討論出門的段落。一種是進人人物心理時空的歌舞，如兩人在銀河裡跳舞的段落。還有第三種就是暖場似的百老匯式的歌舞（？？？），如片頭堵車狂歡段落。三種歌舞涵蓋了經典歌舞片對歌舞段落通常賦予的功能性。但最引起我注意的是高司令傍晚獨自在海邊的段落，大膽的背光低照度的現實主義照明，輔以簡單隨心的歌舞，你也說不清這是敘事段落還是心理時空，運鏡也摒棄了華麗的調度，同時也捨棄了人工痕跡強烈的舞台感，這可能才是在這個對程式化表達不甚待見，對個人經歷過度關注的時代，歌舞片會變成的樣子吧。