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樂來越愛你 La La Land

爱乐之城/爵士情缘/啦啦之地

8 / 690,804人    128分鐘

導演: 達米恩查澤雷
編劇: 達米恩查澤雷
演員: 雷恩葛斯林 艾瑪史東 Amiee Conn Terry Walters Thom Shelton
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Zita.Tsang

2017-02-19 02:21:13

別問我為什麼跪著看-二刷


昨晚二刷了LaLaLand。作為一個從不在電影院二刷的人,即使我看了十幾遍 依舊是最愛BeginAgain,也只在電影院看了一次。有人說 LaLaLand必須在電影院看,非常同意。 在電影燈光、鏡頭、拍攝手法、甚至是膠捲的使用,更不要說向《雨中曲》致敬的電影原聲,窩在被窩看著電腦小螢幕都是無法體會到的。btw,跟誰去看也是很關鍵的,二刷跟同樣是真愛粉的Michelle去看,看到全場只剩工作人員和我們。 工作人員「結束啦沒有花絮的」 we「誰說要看花絮 我們要聽歌」

先說下為什麼二刷好了。 當然電影好看是非常大的原因,其二是許多細節和拍攝手法在人類的記憶力侷限性情況下,不得不再來膜拜一次。看完電影后看了許多影評,大部份是技術貼,本人對感想、劇情討論、主觀吐槽沒任何興趣,堅信自己的感覺(諸如「這怎麼一言不合就唱歌跳舞啊」我只能說話不投機半句多)。用某影評的話說,只能說你們並不是這部電影的目標觀眾:)

二刷帶著各種技術貼開始膜拜細節。第一、長鏡頭。影片中大量的長鏡頭,無論是演員配合,現場調度,甚至三百六十度無死角無穿幫(ps由於使用膠捲拍攝 所以許多鏡頭都是幾條就過了)請收下我的膝蓋,還有十分喜歡party上女主走出來後燈光逐漸亮,配角配合女主的走近而改變動作。第二、膠捲。這也是一個必須去電影院的原因。使用膠捲拍攝是對輝煌過去的致敬,更是新舊的碰撞。體現了導演文藝青年的特性hhh。第三、燈光&場景,無論是每次女主的面試,又或者是酒吧裡的燈紅酒綠,最讓我窒息的絕對是許多處的聚光燈,包括男主聖誕節在餐廳的彈奏,ending全場只有兩個人聚光燈而其餘暗,營造出兩人的世界(淚奔),and女主講述姑姑故事的時候,堪稱完美。ending男主幻想那段,劇場式的燈光佈景簡直讓觀眾代入感max。

第四,編劇。作為導演自編自導,再次嚮導演跪下。(特別是一刷第二晚看了爆裂鼓手,繼續跪導演)片中大量向經典致敬也是導演想表達的一點。(這點可以看小墨與阿猴的影評,有詳細的對比圖)and細節!伏筆!承前啟後! 無論電影電視劇小說,我都十分注重細節,我覺得這十分能體現作者的用心。比如開場各種復古車輛,比如男女主在各種場合眼神拍攝,比如電影院兩人的手……伏筆更是無法再精彩,比如開場的鳴笛(我開始真的以為男主只是個路人),比如咖啡店的女明星,比如女主家住在圖書館對面,比如女主設計的logo……最動容的絕對是ending男主未彈下的最後一個音。最後一段約十分鐘的畫面 ,絕對是昇華,淋漓盡致的用鏡頭用音樂用舞蹈詮釋了-遺憾美。

第五,音樂。一刷完回家那晚聽了上百遍原聲帶便可表達我對原聲的痴迷。你無法想像,同樣的旋律,用不同的樂器演奏,以不同的方式詮釋,便可貫穿整部電影,描述不同場景和情緒,陪伴著主角的喜怒哀樂。如餐廳女主想走時聽到的鋼琴主調,如兩人跳舞時的主調圓號。以及男主三個月速成鋼琴卻對主旋律沒有絲毫厭煩,都可以體現原聲的魅力。感嘆音樂的能力,感染力。

第六,舞蹈。兩位主角都是速成,即使想向經典致敬但也無法達到那樣的水平。但我認為LaLaLand不同於其他歌舞片,或者可以說,在這部電影裡,歌舞只是一種表達方式。它不是冷不丁的冒出幾句歌,一言不合就尬舞,在LaLaLand里,歌舞都具有功能,有敘事性。歌舞是姐妹們邀請時熱情的舞動,男女主萌生情愫時委婉的表達,是兩人熱戀時深情的情話,是再見時眷戀的問候。在這部電影裡,歌舞不突兀不衝突,而是襯托著主線,帶動著劇情發展,以更適合的方式訴說著這個故事。

LaLaLand已經不僅僅是一部電影,它包含著對經典的致敬,包含著經典和現代 新與舊的碰撞,包含著音樂、舞蹈、電影各種藝術的詮釋,包含著一些夢想,一群追夢人以及 一個城市LA。

也看到許多負面評價,諸如劇情拖沓爛俗;背景漏光;有失焦情況。anyway,作為一個看了兩次的非專業人士真愛粉,我認為任何電影都有爭議這很正常,還是看從什麼角度。對於我而言,LaLaLand絕對是本年最佳,無可超越。

最後,引用一句看到的影評裡的話,實在是無法更切合。

「對於LaLaLand,已經到了一聽原聲帶就落淚的地步」

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