當你們都在誇《愛樂之城》的時候，我想說點不一樣的

我想我大概已經是一個有著後媽心的文藝老少女了。
打開豆瓣的短評都是五星、四星。雖然我很想做心地善良單純可愛的小仙女。
但是這次我只能給三星，不能再多。
影片給我最大的感受其實是：愛情最美好的樣子就是不在一起！！
因為只有這樣才會有遺憾啊，遺憾了才有一種殘缺的美感。這種感覺就和中國畫裡的意境一樣，只可意會不可言傳。多年之後，功成名就兒女繞膝只是驀然回首，到底意難平。感嘆道，年輕時的感情那樣淳樸。而現在不過是為了現實
那——你讓你的現任情何以堪。
我聽見雨滴落在青青草地。
《愛樂之城》的劇情其實特別文藝，寂寥的小演員、爵士鋼琴師。夢想與現實、愛情與商業。這種雞湯式的電影為什麼有這麼高的評分？要知道我剛看了開頭幾個片段，色彩的飽和度、虛化的鏡頭還有和好姐妹舍友一起happy的繁華酒會差點都讓我了一種《小時代》的錯覺。
老阿姨的少女心真的在他們戀愛的那裡快要尷尬到爆。一言不合就唱歌，當然了他是歌舞片。但是那唱的歌一點也不流暢啊，沒有酣暢淋漓的感覺。還有博物館裡的一大段浪漫的舞蹈。我真的無聊到上了淘寶搜了一會牛軋糖蔥香餅乾。當然它是再向老電影致敬，緬懷那個歌舞片的黃金年代。但是我不得不覺得，和整部片子超級違和的。整部片子色調也亂亂的。影片節奏更是抑揚頓挫，有的地方極為拖沓，有的地方戲劇張力又不夠。全篇都沒有一個矛盾的衝突點。
但是，反正他的評分就是有這麼高。我也沒辦法。都有點心疼郭敬明了。
但是真的就是這樣嗎？導演可是拍過《爆裂鼓手》的導演啊。
其實對這部電影，我的心情是複雜的。因為它並沒有達到我的預期，畢竟已經被許多媒體安利了這麼久，但不能因為有落差感，就否定它。
比起夢想，它講的更多的其實是現實。
比起海報裡的山坡尷尬尬舞，和致敬《百老匯旋律1940》的那一段老年華爾茲。我更喜歡男女主角吵架的那一段。雖然原因聽上去很無聊。男主聽了女主的話放棄了自己心中所謂的理想，尋求一份穩定的工作。但是女主因為男主每天要培訓自己也要忙著準備話劇就沒有時間在一起，於是問男主現在的表演是你理想中的表演嗎？
當然......不是了。但是這不是重點啊。
女主為自己的話劇準備著，她覺得她準備的是真正的她理想中的表演。而男主是向商業的妥協，已經不是之前她喜歡他時的那個男主了。
他怎麼能放棄自己的堅持，怎麼能出賣靈魂。臥槽，感覺他不帥了，好生氣。
而最後男主角找回女主角，是因為他覺得女主角是對的，當時的自己像金錢屈服，再也沒有對爵士樂的尊重。但此時的女主卻被現實打擊。決定向現實屈服。
所以他們在生活中的關係其實就是你進我退，我退你進，永遠無法懟在一起。
哇，這個手法，真的超現實主義的。現實的愛情難道不是這樣嗎？年輕時的感情總有一個人過早的成熟，一個遲滯的成長。《那些年》和前一陣很火的《六弄咖啡館》就是這個問題啊。摒棄彈幕裡說女主作的，其實在愛情里，兩個都沒有錯。我們曾經在一個點上懟在了一起，所以我們相愛了，但後來我們追求的發生了變化，所以我們不合適了，這時候除非有一個做出妥協，不然我們就重新再換一個人懟..........
每份成長都有自己的規律。早熟和晚熟有毛線錯。
每一段因為這樣被分開的戀情，值得懷念的原因在每個人都沒有錯。所以事過境遷。留下的只剩下美好。
我覺得影片最大的金手指在於，最後主角都實現了夢想，雖然他們失去了愛情。當然我不是覺得他們不能實現夢想。但這樣讓我有一種錯覺是實現的夢想是因為放棄了愛情。你得到一些總會失去一些。
影片在宣言一種美好在於不要放棄自己的夢想，即使再可笑也要有堅持下去的勇氣。你要試一試，不試怎麼知道，萬一成功了呢。
這大概是影片有魅力之所在，它用童話的方式讓你堅持自己的夢想，（因為不這樣，他也不知道怎樣讓你堅持夢想）這也讓前面所有尷尬的多餘的浪漫和想像有了出口。它是用一種天真的想法，讓你面對一切現實的殘酷。所以在這個講求功利和實踐的社會，更體現出一種美好來。一不小心就成為了一股清流。
所以即使我覺得這部片子並沒有我當初想像的那麼好看，但還是願意推薦大家看看。導演的確是認真做過功課的。裡面也有大量的致敬經典的橋段。之前看一部攝影的紀錄片。每一個畫面每一個鏡頭都有著工作人員無法想像的努力孕育其中，即使是爛片，它也是幹掉了無數爛片，在劇本中脫穎而出最後上線的作品。只要是付出努力很真心的，我都懷有一顆敬畏的心。
畢竟也許現在的我，還看不懂影片。
看到人生中的第一個歌舞片是《雨中曲》，我還是很喜歡的。主角抱著電線桿在雨中跳舞的那一段真的挺high的。前天晚上我一個人走回家，路過招商銀行的時候看見一個扎兩個辮子的小姑娘站在六級臺階上，拿著巴拉拉小魔仙的魔法棒。對著底下的空氣很認真的表演到「今天，我要給大家帶來一首歌曲。希望大家能喜歡....」然後她真的開始唱歌了。
但是，但是那天路過她下面的。
只有我
但我想：這大概就是歌舞片在現實中的淵源吧。   舉報