愛樂之城為什麼那麼多奧斯卡提名why this movie can win the oscar

愛樂之城幾乎又創造了一次奇蹟，和鐵達尼號獲得的提名一樣多。但是在我想來，在電影院裡坐著的大眾是懵逼的，尤其是很多在情人節抱著去看甜膩膩的愛情喜劇的心態，順便想在情不自禁的時候來做個羞羞的事情的情侶們是一臉懵逼的。

老子帶女票來看愛情劇，你就給我看這個？最後倆還沒在一起？無數看到自己女票在電影結尾滿含熱淚的男生都覺得自己頭頂上無端一片綠。當然這些都是有一定理解能力的，至於我，在電影院看的時候，累計看到四對情侶進來又出去，邊走還邊嘟囔：什麼東西嘛，咱們還是去看吳亦凡吧，嚇得我……轉頭看到有個大叔做的巨端正，正覺有人起碼能有興趣繼續看下去，結果在高司令和石頭姐在天文館翩翩起舞的時候後排傳來了陣陣鼾聲，別說，在音樂背景中的有節奏感的鼾聲，不時帶來的窒息感，預示了男女主的愛情雖然甜美透明的讓人落淚，但是最後的情節會讓你痛到窒息……泥馬編不下去了。

回到正題，為啥愛樂之城能獲得辣麼多的讚譽，我們先要了解下奧斯卡獎的評選過程。

簡單來說，除了有一些明著的規定，還有幾條不成文的規定，就是一些票房特別高，民眾口碑特別好的電影一般都不會被評選上最佳電影，提名能給你表示自己並沒有曲高和寡，但是最佳電影花落其他家表示他們仍然有略高於民眾的鑑賞能力。所以看到《阿凡達》等等之類的電影，奇蹟般的票房和口碑，但是這個大獎並不會落到頭上。

另外一條要知道的是奧斯卡評委的背景，並不是所有人都有資格來做入圍電影的評委的，而這群組委會成員，天天在好萊塢浸淫數十年，對於每一個電影的套路都爛熟於心，看著每天各種新電影，新形式層出不窮，難免眼花繚亂，突然出現一部可以勾起他們對於當年電影藝術的絕佳之作，無疑是一個驚喜。在電影中熟練運用了各種鏡頭和手法，配樂，舞蹈，都在致敬經典。音樂劇在好萊塢其實是越來越少的，這種電影的形式作為一種經典被典藏起來，並不是所有人都勇氣能拍這樣一部電影，而且這樣的電影極為考驗演員的舞蹈功底，歌唱功底，還有悟性。尤其像海報上出現的兩個人在夕陽下跳舞，是致敬一段踢踏舞，沒有十幾年的功底是跳不出來感覺的，但是我們的石頭姐和高司令是誰嘛~
就這種經典形式已經累計讓很多電影擁有了獲獎的身份，比如音樂劇《芝加哥》（故事情節更刺激，畫面更香艷），黑白默片《藝術家》（很多觀眾在看的時候才知道是沒有聲音的，紛紛要求退票，但是和民眾反著來正是組委會的風格……）《莎翁情史》（個人還是很喜歡，大段大段的獨白和話劇表演，還是很有味道~）所以，看到《La La land》獲獎，大家應該心裡有數。

其次是故事的內容，兩個橫店漂，潦倒的彈鋼琴的和小演員相愛然後各自成長，最後成功，最然現在的生活也很好，但是當年的愛並不能再回來。這簡直是各種從年輕起就混跡在好萊塢的一眾人員的生活縮寫，大家都是不遠萬里到了這個可以實現夢想的地方，在事業不得意的時候說不定也有紅袖添香，但是初時的愛情有幾個能堅持的最後？在成功之後才能想起來當年白玫瑰的香。每個評委都在故事裡看到了自己，所以你要怎麼說，《la la land》就是一個給奧斯卡量身定做的電影。對了，我聽到你問我，那些最後歷經磨難，艱苦奮鬥但是還是在跑龍套的人不應該感覺憤憤不平然後評負分嗎？搞笑，那些loser不在評委會裡的~

再說說中國觀眾的感覺，其實有很大一部份是文化隔閡，我們都認同《霸王別姬》是一部好片子，在國外也獲獎無數，但是奧斯卡是不可能給它的，拋開沒有送評不談，文化的差異，他們不能理解我們的京戲，就像我們不能理解他們的音樂劇。一種深深植根於本社會文化的藝術表現形式給能理解的人帶來的高潮是常人沒有辦法理解的。《la la land》就是這樣一部，有人覺得音樂好聽，有人覺得不好聽，但是在美國人耳朵里，這聽的就不僅僅是曲子，還有當年的回憶。想像一下你老了之後聽到《最炫民族風》估計也是滿滿的感慨，用充滿愛憐的語氣說：我當年最受不了這個曲子了。愛樂之城的曲子各種經典和致敬，能把雖然已經看不到多少音樂劇但是仍然懷念的美國人震出一波一波的眼淚和高潮。

最後結尾，你看過哪個經典大片最後是喜劇的？誰給你慣得這種劇的結尾必須是喜劇？因為是悲劇你才記得更清楚一點。《羅馬假日》、《鐵達尼號》數不盡的，很多人給這個劇的評分辣麼高就是因為這個結尾，畫龍點睛並且意猶未盡。正好也給我個理由哄騙老爸老媽，我給這倆買了情人節的票去看，結果泥馬是個悲劇，在老爸的怒火中我狡辯：你看最後閃回的才是正劇，整個片子其實就是在為那個結尾做鋪墊，那是個喜劇誒，倆在一起了然後有孩子，還有自己俱樂部，多歡樂啊哈哈哈，你倆快去挑廣場舞吧……   舉報