愛樂之城：關於愛情與夢想 已經訴說了一百萬次

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看完愛樂之城後的感覺，有點像參加完舞會之後從大廳裡走出來，視網膜上還殘留著五光十色的光影，絢爛的朝霞，璀璨的星空，金髮碧眼的女郎色彩斑斕的裙擺和水晶杯里香檳的香氣。然而凌晨的冷風一吹，一切都散了，悅耳的歌聲和歡呼聲也成了身旁車流里不時響起的汽笛，黑浸浸的夜裡沉睡著橙黃色的燈火，遠遠地望見頭頂閃耀著的唯一一顆星。啊不，是三顆星。

不用擔心劇透，這電影也沒什麼好劇透的。一對劇本極力想表現出其很平凡而事實上一點也不平凡的男女，用開頭十分鐘鋪陳兩人各自為夢想拚搏著卻都不太如意的人生，用半小時講述兩人邂逅、來電、熱戀，用半小時講述矛盾的產生和激化，最後半小時畫上一個終於稍微有了點現實色彩的句點。從敘事的角度來說是一眼就可以望到底的情節發展，主角人設、互動模式上基本沒有任何新意可言，對於愛情主題也沒有任何深入的挖掘，唯一稍微有些意思的是男女主角的爭吵，雖說是為了製造矛盾而強行的爭吵，但總算看出了一點點想要深入剖析感情的苗頭，可惜男主的蛋糕很快就糊了，伴隨著刺耳的報警聲女主摔門而出，整個電影又浮在了那一層玫瑰色的朝霞之上，美麗卻單薄。

或許是不該對這種類型的影片的敘事太過期待吧，在短短的兩個小時裡還要上演好幾段一鏡到底的大型歌舞MV，確實需要做一定的妥協。但看看鼻祖寶萊塢的歌舞片，雖說也是歌舞，但也可以塞進相當豐富的故事核心，甚至可以探討遠在愛情之外的諸如宗教或教育的主題，為什麼就能顯得那麼相得益彰水到渠成呢。個人覺得，寶萊塢的歌舞不單單是把舞台搬到大街上來，而是將敘事穿插其中，主人公們在歌舞中表達各自的觀點與立場，與對方撞擊或磨合，一首歌唱完之後變成了戀人，另一首歌唱完之後分道揚鑣，在音樂的作用下，感情的渲染反而比對白要濃烈許多。反觀愛樂之城，處處都有彰顯著用力過猛的感覺，啊該唱歌了該跳舞了該活動活動僵硬的胳膊腿兒了，除去男女主人公初相識的時候的那段火花四射的對手戲還有點意思之外，其餘皆乏善可陳。

我們大概有一百萬種方法來訴說愛情與夢想。典型美國夢的框架下，男女主都得是為夢想執著奮鬥的人，這可以理解；在歌舞片的框架下，女主是演員，男主是音樂家，也可以理解，畢竟演員在一次次試鏡中慘遭失敗可以給觀眾帶來關於社會冷酷逐夢艱辛的直觀衝擊，音樂家表演時自我陶醉的神情和大堂經理冷冰冰的面孔也可以形成鮮明的對比。但這也是兩個對普通人而言遠在雲端的職業，是很難激起真正而持久的共鳴的職業，何況男女主的成功似乎並不需要通常我們所說的不斷學習不斷完善自我，女主只需要持續地「做自己」，而男主甚至不費吹灰之力就可以成為巡迴演出的明星。所謂兩人在一起後攜手追夢的場景更是看起來夢幻得有些荒唐，除了兩人在各種景點卿卿我我之外，沒有看到任何奮鬥的碎片，啊其實他們根本就不用奮鬥的，畢竟還有老家可以撤退，畢竟還有巡迴演出嘛。

一場電影的歌聽下來，最有感觸的應該就是那首Cities of Stars了吧，是真正能在看著城市的茫茫燈火，感覺到自己並非主宰而只是其中小小的一顆時，心中油然而生的蕭索和感慨。大多數人都沒有那樣光鮮靚麗的職業和唯美夢幻的感情，有的不過是寫不完的作業、做不完的表和加不完的班。可是就是這樣的我們，也是在追逐著愛情與夢想的呀。或許多年以後也會突然想起，如果當初那個人還在自己身邊，那又會是怎樣，不過一切都是選擇，既然夢想可以握在手裡，只要相愛，其實又有什麼是不可能呢。   舉報