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樂來越愛你 La La Land

爱乐之城/爵士情缘/啦啦之地

8 / 690,804人    128分鐘

導演: 達米恩查澤雷
編劇: 達米恩查澤雷
演員: 雷恩葛斯林 艾瑪史東 Amiee Conn Terry Walters Thom Shelton
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cheung'''

2017-02-21 00:10:35

喜歡《愛樂之城》的理由有很多,可我就是不喜歡


早在去年9月份的威尼斯電影節上,我就已經知道這部電影,當時作為開幕片,上映後就立即收穫一波逆天的口碑,到目前為止,以8.5分排到IMDb Top250的第55位,是近幾年進入榜單的電影裡排名最高的一部。

在經過了這近半年各路媒體和公眾號的追捧,《愛樂之城》也終於在「情人節」這天登陸國內院線,在節日氛圍的帶動下,上映3天票房已經破億,這對於市場上小眾屬性的歌舞片來說,已經很難得的了。

畢竟有著太多「期望越大,失望越大」的先例,這次我是帶著:「究竟有多好」,「好在哪」這樣的疑問心態去看的,但當看完後得到「不喜歡」這樣的第一感覺,還是有點讓我糾結和意外的。當然,這並不是說電影差。



電影用季節分為 冬-春-夏-秋-冬 五個章節,用一組詞來概括劇情就是:相遇-相識-相戀-分開-重遇。

電影的開場,就是一段公路上的「一鏡到底」(實際是由3個鏡頭拼接而成)的歌舞,場面調度沒得說,很出色。然而,流暢的鏡頭下,卻帶著點突兀感,演員的表演略為生硬,有種說不出的不舒服的排練感,不知道會不會是因為大螢幕看的緣故,但這多少與刻意拍成長鏡頭有關係。還有,唱的部份後期配音痕跡太重也是讓我齣戲的原因之一,好歹後期時音效上加多點現場感也好啊。



而本該是電影重中之重的音樂,也是我不喜歡的地方之一。說是致敬爵士樂,片中爵士樂的份量,說白點就是太水了,不管是看電影,或是聽原聲碟的時候,留下更多印象的是流行元素而不是爵士。例如像夏季章節開始的那段「拍拖」蒙太奇剪輯用的配樂,算是片中少有的有點爵士味的段落之一。至於Seb加入的樂隊,傳奇(John Legend)唱的那首《Start a Fire》,放在電影裡更是讓我挺反感的,但他對Seb說的那段關於革命者的話,倒是還挺在理的。



兩位主角,瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)和艾瑪·斯通(Emma Stone),都是我很喜歡的演員,和我一樣都是天蠍座的孩子,前者更是和我同一天生日。這也是他們倆繼《瘋狂愚蠢的愛》和《匪幫傳奇》後的第三次合作,演技和默契度上都不成問題,問題是他倆相對業餘的舞蹈功底,有些時候在動作上還是略顯生硬(山頂共舞那段就能看出),拿來致敬經典的話還是有點不夠。

至於片中他倆的關係,更像是一種不如意者的惺惺相惜。一個追求純粹的爵士樂,夢想開一間這樣的俱樂部;另一個則在片場咖啡廳打工,不斷的參加各種試鏡,夢想成為演員。可當一方剛有進展,打破這種彼此都不如意的平衡,他們的關係也隨之發生變化。



最後兩個章節的分手,到重遇後的那段「另一種可能」的平行蒙太奇,是最能挑起觀眾情緒波動的一段,相信不少人都是被那段蒙太奇給感動到,進而聯想起自己類似的經歷,可這樣的處理,傳達到觀眾那裡的,也有可能會變成一種接受不了這樣變化的感覺。再說這段蒙太奇並沒有感動到我,所以也放大了前邊的種種問題,使得主觀上的我喜歡不上這部電影。(就怪我現在變得既不感性的同時,又太理想化咯)



當然,主觀上的不喜歡,並不妨礙本片客觀上存在的那些好,所以最後我還是給了和《爆裂鼓手》一樣的4星,但後者我卻是很喜歡。

導演達米恩·查澤雷(Damien Chazelle)對長鏡頭和蒙太奇剪輯的迷戀,以及貫穿全片大量的迷影和致敬元素,足以看出他對經典再創作的熱情,但某種程度來說這也是一種取巧,正好吻合了媒體、影評人和影迷這類群體的品味,這也是電影上映後先期評價都非常高的原因。

片中的長鏡頭數量非常多,可以說是用到極致,能用上的都不放過,像開場公路上長達6分鐘的那段歌舞、合租屋裡4個女孩到泳池party的兩段、山頂共舞(致敬《雨中曲》)和Mia試鏡取得角色一段等等。當然,過多的長鏡頭的使用其實有利也有弊,有時候刻意為之的事情就變得沒那麼自然了。



蒙太奇的那些,更多的是起到幫助敘事的作用。例如夏季章節開始那段「拍拖」過程的剪輯,很快速的就交代了兩人熱戀的階段,承上也啟下;至於最後的那段「另一種可能」的平行蒙太奇,則是導演放的大招,起到催化劑+催淚彈的作用。



至於迷影和致敬梗,赤裸裸的對好萊塢黃金時代的迷戀,多到就不一一列舉了。

口述和畫面中不只一次出現的英格麗·褒曼,以及《雨中曲》、《卡薩布蘭卡》這樣影史上的經典電影,最後酒吧的重遇則致敬了《卡薩布蘭卡》裡的那句:「世界上有那麼多的酒吧,但我偏偏走進了你這家」的經典台詞。

英格麗·褒曼 大背景

致敬《卡薩布蘭卡》的酒吧重遇

電影華麗的美指和技術上出色的語言鏡頭,所有的這些達米恩·查澤雷都功不可沒。35mm膠片特有的顆粒感,演員復古的服裝,與現代元素(汽車,手機等)的混搭,營造出一種夢幻的意境,使得畫面美輪美奐。還有一點我覺得達米恩處理的不錯的是,把台詞的說和歌曲的唱的比例掌握的很好,異於傳統歌舞片貫穿全片的歌舞,可參照前幾年也有上映的《悲慘世界》,即使是普通對話也要唱出來的模式。

能夠拿到平《彗星美人》和《鐵達尼號》的奧斯卡14項提名的紀錄,《愛樂之城》已經證明白己,即便是它在歌、舞上的有所不足,也算是瑕不掩瑜吧。還是拭目以待1周後頒獎禮上能有怎樣的表現吧,感覺石頭的影后是跑不了了,雖然我對她在片中某些地方的表演也不是很認同。


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