為什麼La La Land是年度最過譽的電影（或者美國隊長3？）

************這篇影評可能有雷************

說真的，從來沒見過一部電影能在朋友圈被刷屏那麼久。尤其在國內上映後，一個個都感動的哭天喊地。但是這片真的有這麼好？他跟同年的幾部優秀電影比，真的就好出那麼多？也有人甚至認為這是他幾年來看過的最好的電影。好吧，或許是我太刻薄，但是不管你認不認同我，我還是要說：La La land是年度最overrated的電影。

的確，電影上映之前，我也被預告片驚艷到了，一組組美輪美奐的鏡頭，配上那首Emma Stone後期過的"Audition"（黑的漂亮，電影和原聲帶裡的現場版，真的好難聽），簡直都要哭出來，心想我這次一定要帶好紙巾入場。觀影時也時刻提醒自己，這是一部豆瓣上9分的電影，不哭不是中國人，結果直到看完，還是沒有哭，似乎除了幾個場景的色彩運用比較印象深刻外，好像就真的沒什麼感動點。大家都是成年人，不要這麼輕易感動好嗎，要感動你也起碼說出個為什麼，如果你硬要說感動本來就是難以名狀的東西，那我真的沒什麼好說的了。

劇情是簡單了一些，但是劇情簡單而情感細膩的優秀電影也不是沒有。然而la la land絕對不在其中。首先這是一部歌舞片，不是你們嘴上所說的的文藝片，沒這麼一言不合就唱歌跳舞的文藝片好嗎，雖說作為類型片，誇張的手法無可厚非，但是這就使得留給情感釋放的空間極為有限，且根本談不上細膩。結局那直白到赤裸的遐想片段看得令人尷尬症直犯，明明有更好，更含蓄的表達方式，一定要走一個最簡單暴力的路線，讓這個本來不這麼俗套的小清新結局，瞬間喪失了美感。感動是要讓人悟出來的，強加給觀眾的感動不叫感動，叫賣弄，當然這是我個人的見解，也許有的人就喜歡這樣的表達方式呢，而且這也不是本片最平庸的地方，本片最讓人頭疼的，也是客觀上無法動搖的詬病：角色動機，所謂character build-up，這也是我後來回過頭去反思這部片子，沒能給我留下太大印象的最大原因。

讓我們來理一下兩個主角的心路歷程。男主角Seb是個保守派爵士樂手，他的夢想是振興傳統爵士，並且開一家自己的正宗爵士酒吧；而女主角是典型懷抱好萊塢明星夢的白蓮花。電影講述的就是這兩個鬱郁不得志的人湊所一起展開的一系列劇情。

兩人在一起後，男主角由於生活所迫，一次機緣巧合下加入了黑人朋友的流行爵士樂隊，我們要注意的是，男主角的這一舉動的初衷，是為了向女主證明白己能成功，不會帶她過窮困潦倒的日子，這一切起初是得到女主讚許的，因為她和絕大多數女性一樣，都希望自己的男人能發達，這沒問題。但是這個樂隊從根本上和他的音樂觀是矛盾的，所以Seb在這個樂隊呆的其實並不快樂，樂隊後來大獲成功，名譽和金錢並沒有使他忘記自己的初衷。所以我個人還是非常喜歡Seb這個角色的。

反觀Mia，我為什麼上來就叫她白蓮花，因為在筆者看來，她看中的僅僅是好萊塢的風光無限罷了，她的動機非常搖擺不定，而且三觀非常的不討喜。首先她因為和Seb同為天涯淪落入而聚到了一起，一個是音樂夢想，一個是演藝夢想，看似天作之合。可後來當Seb發跡了之後，反觀自己依然還是個到處跑Audition的無名小卒，她更多顯露的，是她的狹隘和嫉妒，並且總是用「這不是你的夢想！」如此一廂情願的理由去埋汰Seb。連觀眾都看的出Seb一直惦記著他的爵士夢，同樣是搞音樂，先擺脫貧困問題，再去慢慢實現夢想，這有問題嗎？Mia的這些橋段，充分地反應了一個精分的好萊塢白蓮花的特質，且一個女人功利和小氣到要跟自己的男人較勁，是有多可怕。電影似乎想用這些看似製造矛盾的橋段來表達夢想，現實，愛情之間的複雜關係，然而仔細一想卻顯得那麼的無力和蒼白，且不小心把一個角色的三觀塑造拉到了谷底。

繼續說這個Mia,她不僅白蓮花，而且還矯情，她對夢想的堅持到最後變得模糊不清，遇到挫折就放棄，連繼續追求名利的毅力也少的可憐，更別跟我提藝術了。關鍵時候還是男主及時把她追回，參加了試鏡，然後直接一蹴而就，鹹魚翻身了？前一幕還沒有人來看她的話劇，後一秒就錄用了？這劇情竟然就這麼莫名其妙的仙人跳。這中間影片表現的矛盾，糾結，痛苦和掙扎，和她的後來的成功完全沒有聯繫。如果只要一邊不停的失敗，一邊和男朋友吵吵架，就能等著成功找上門，那麼夢想也太容易實現了吧？如果不是Emma Stone的奧斯卡級別演技，這個角色真的直接被我拍在牆上。

再說一下最後！！也是本片最懵逼的地方。結局前一幕，分手，對，為什麼要分手？？男主樂隊辦的正紅火，女主也拿到演出機會，正是兩人前途一片大好，即將名利雙收，正是有條件去實現夢想的時候，突然說，我愛你，我也愛你，我們順其自然吧，然後就分手了。即便可能雙方對夢想的定義不盡相同，但是請問在一切朝著好的方向發展的時候，且雙方之間沒有不可調和矛盾的情況下，為什麼會分手，角色的動機在哪裡？這樣的情節設定，不僅讓人看得莫名其妙，也顯得這個本來精心設計的酒吧這一幕，顯得矯情無比。哥們兒，你與其後悔你們之前在一起時你的每一個重要的決定，你為什麼不去後悔你們公園談話後分手的決定？你不加入老黑樂隊你們就會在一起了？人家只會瞧不起你這個屌絲而已！你跟她一起去巴黎你們就不會分手了？都2017年了，交通通信那麼發達，你又有錢，出國拍個片，異國戀一下就要分手，那你們真的不是真愛。

在這裡我非常想提一下這部片子,一部擁有一切La la land所缺失的電影。

2013年電影《Begin Again》劇照


這也是一部關於音樂和夢想的電影。女主和男友的故事雖然是該片的支線劇情，電影卻把結局留給了他們。有趣的是，該片的結局情景和La La Land竟是如此的相似，都是女方去看男方表演，表演的曲目都是關於星星，並都獲得了當年的奧斯卡提名。不同的是，Begin Again的男女雙方有著不可調和的矛盾，導致了最後的分手，而這個矛盾，是貫穿整部電影核心的，並且隨著情節推進，在女主和大叔男主的一系列互動後，一步步抽絲剝繭展現出來的，這就是我所謂的Character build-up，人物要有變化，有成長，做事要有動機，有情節推動，在能打動人。故事的男女雙方都曾經是熱愛Acoustic民謠的文藝青年，就跟Seb一樣。即使後來男主一炮走紅踏入流行音樂圈後，女主也還是一直默默地支持他的事業，儘管可能不喜歡他現在變得那麼流行，如果因為音樂品味不同就成為不可調和矛盾，那就太矯情了。後來男友劈腿，把她趕出家門，善良的女主在經歷了一系列故事後，發現還愛著他，於是還是選擇給他機會，所以在女主這兒，連劈腿都沒有成為不可調和矛盾，這讓觀眾完全鬆下了防備，於是到了結局的時候，當男主依然在用搖滾伴奏演繹她送給他的歌時，看到場下觀眾陶醉歡呼的神情，她終於明白他愛的還是這個舞台，燈光，歡呼的人群，不僅僅是音樂態度的問題，他們倆已經走得太遠，儘管可能還相愛，也回不到從前一起寫歌的那段貧窮並開心著的時光。所有矛盾在這一幕突然爆發，然後急速釋懷，令人猝不及防。沒有直白的遐想過場，只有細膩的演技，一個眼神，一個動作，勝過千言萬語。配合著同樣是當年奧斯卡提名的歌曲，催淚功力一百分。

總而言之，La La Land缺少了優秀電影必要的東西，靈魂，一個人物成長的過程。影片處處透露著刻意設計的痕跡，卻少了最自然的真情流露。按季節把電影分成四幕的形式也是乏善可陳，一切都是到點之後就這麼的發生了，缺少了必要的聯繫和角色的心路歷程。都說La La land是一封寫給洛杉磯這座城市的情書，其實跟洛杉磯真沒多大關係，這樣普通的故事放在哪兒都會發生。而Begin Again中，那種浮躁的現代都市文化與傳統純真的碰撞，以及戶外錄歌，地鐵里被警察追，四處為城市地標抒寫讚歌的瘋狂與情懷，我只能說Only in 紐約。

關注東村酒肆的綠茶葉，來自紐約的非專業影評人   舉報