終有夢醒時，有夢好甜蜜——Damien Chazelle和他的《愛樂之城》

今年的奧斯卡真是有趣，《月光男孩》歷經各種艱險在最後時刻爆冷逆轉，拿到了「眾望所歸」的最佳影片；《愛樂之城》的導演Damien Chazelle也夢想照進現實，成為史上最年輕的奧斯卡導演，現實的發展，和兩部影片中的情節竟然如此地吻合。而頒獎最後的「官方烏龍」，如同電影結尾完美憧憬下的現實演繹，最完美的總是夢境，成功總是帶有苦澀和犧牲，殘缺和遺憾才是真實生活的寫照。

經歷了整個如夢似幻般的頒獎禮，心情難以平復，網上閒逛中看到某條評論，大意便是《愛樂之城》的錯失大獎，也許對於這部電影在觀眾中的評價和歷史地位反而有益。仔細想想，這也不單單是失望者的自我安慰，近如當年《斷背山》與《社交網站》，遠如《雨中曲》，錯失獎項的遺憾和同情，彷彿成為評價的加分項；相比之下《國王的演講》、《撞車》之流，則總伴有過譽的陰影。但對於《愛樂之城》，這似乎又進了一層，頒獎禮上傳奇版的事故，陰錯陽差之間將電影的故事、情懷和主題以最為諷刺但又格外深刻的方式重新演繹出來，戲裡戲外，真實虛幻，硬生生要把《愛樂之城》拉向神壇。

最大的悲喜莫過於夢想與現實的碰撞和交融。憧憬追夢，那是導演心中最美好最浪漫的事情，所以燈火，星空，縱情歌唱，雲中漫舞，爵士的激情，愛情的甜蜜，一切一切美好的意象都只是夢想的具化，是幸福美好的寫照。但夢想終不會是現實，現實的遺憾和不完美，《愛樂之城》只是靠最後兩人重逢時的蒙太奇憧憬，輕描淡寫地帶過。因為導演也是夢中人，整個電影無非不是他對音樂電影，對傳統音畫的堅持與熱枕的寫照。《愛樂之城》從來不是講愛情，甚至不是講洛杉磯，夢想一直都是貫徹始終的主題，有做夢，更有夢醒，有成功，便有遺憾，但犧牲雖遺憾，追夢最美好。這是導演的哲學，不可否認，有escapism的味道，有理想化的因素。但畢竟他，和主角一樣，是千千萬萬追夢痴人的一個，電影是他為主角編製的夢，更是他自己的夢。

《愛樂之城》的Epilogue配樂驟停，舞台經理上台糾正錯誤，Chazelle就如同從完美的憧憬與夢幻中拉回現實。我們無法想像當時Chazelle的內心，也許人們會說，影片已是最大的贏家，而他自己也功成名就，但正是這樣，才顯得格外殘忍和諷刺。不僅僅是奧斯卡給他的玩笑，好像被命運所捉弄，一切似乎都是自己寫好的劇本，何其精彩，又何其真實。在那一刻，Chazelle和他的電影達到最完美的統一，他，和主角一樣，經歷了夢想照進現實的幸福，也感受到了現實與夢想間那觸不可及，咫尺天涯的鴻溝。

電影的故事，即是導演的故事，更是千千萬萬追夢者的故事，而我們觀眾，或多或少，總有自己的憧憬和美夢，也總有一天被在現實醒來。而回想起來，所留下的，不就是洛杉磯燈火輝煌的黃昏，奧斯卡舞台上激動的感言，和追夢做夢時的種種甜蜜和美好吧。   舉報