看了《愛樂之城》，我來為《比利.林恩》鳴不平

忍不住要把《愛樂之城》和《比利.林恩》拿出來比一比。有人會說，一個是奧斯卡最大贏家，一個是連提名都沒有的loser片，有可比性嘛？其實不然。《愛》真的有那麼好嗎？從故事上來說，一個簡單而且老套的故事，從表現形式？且不說好萊塢早期眾多經典的歌舞片，就說湯姆.霍伯老先生前兩年的《悲慘世界》，亦是歌舞片的經典作品。從攝影上看，那就更抱歉了，飽受誇讚的，也是全片唯一亮點的就是開場的高架堵車長鏡頭，But！這鏡頭的拍攝難度、整體調度和前些年的《鳥人》、《地心引力》，中間相差的不是一個段位。期間好幾次鏡頭上搖到樹然後再搖下來再進行轉場的方式更是連國產電影都不願意用的老套方式。
      有人又會問了，那為什麼好萊塢還會給他頒那麼多獎？
首先，這是一個以奮鬥就能成功的美國夢為核心的雞湯故事，雞湯，和麥當勞肯德基一樣，全球百姓都認可；
第二、故事原型的設定，男主是喜歡高B格Jazz的音樂浪人，有夢想、會浪漫、身材好、高顏值，跳舞一級棒、竟然還會做飯；女主也不弱，追求明星夢的輟學大學生，不光年輕貌美大長腿，表演起來各種炫技，還能自己編劇、並導演獨幕話劇，真是有才屌絲的完美標本，瞬間引發了各類懷才不遇的文青、屌絲的共鳴。
第三、從多處閃出的老電影海報，到莫名穿插的好萊塢電影拍攝現場，再到明星大咖買咖啡不接受贈送，堅持要自己買單的高姿態，整部電影充滿了對好萊塢、以及整個菁英階層的崇拜、媚獻，得到好萊塢的垂青也不難了，我們的價值觀是一致的，不投你投誰？難道投那些嘲諷我，罵我的片嗎？
      嗯，這裡說的嘲諷人、罵人的片，主要說的就是《比利.林恩》了。
其實嘲諷這個用詞不準確，《比利》完全就是甩給美國整個社會的一個大耳巴子，注意，不僅僅只是對菁英階層，也包含軍隊甚至藍領階層。
      李安這次的失利，我們也可以來瞎掰掰。李安是含蓄的人，他的最大的特色就是善於對於人的感情進行深入的挖掘，尤其擅長表現人物在社會、文化大矛盾中小人物糾結的情感，無論是《喜宴》中同性戀為代表的西方文化與東方文化的衝突，還是《斷臂山》中若即若離的同性之愛，李安都是含蓄的表達，但是這次，李安的表現太直接了，感覺是上來就一拳，直接扒掉衣服就拉出去遊街的味道。這下，大家都坐不住了。
      當然，普通老百姓看不到這一層，批判社會與我無關，我他喵就是來看個大片放鬆下的，讓我爽就行了。但是就是這裡，李安犯了一個大錯誤，實際上其實這個錯與李安無關，應該是發行方的問題，就是把《比利.林恩》包裝成了一部戰爭大片，預告片中的沙漠戰役比重太大，讓人不得不聯想到經典的《黑鷹墜落》，But！《比利.林恩》卻是一部實實在在的文藝片，當人們被預告片中的子彈、爆破和RPG吸引進影院後，卻發現自己在看一部情感故事，沒有比這再讓人感到氣憤的事了，就好像買了球賽門票，進去卻發現在演歌劇一樣的不知所措。
      說得再遠些，如果李安把比利.林恩的故事背景放在50年代的台灣，以中國軍人為背景講述類似對社會、對體制的批判，相信好萊塢絕對不會如此的不知所措。
      閒扯眾多，歸總到一句話就是：今年的奧斯卡不行。
東邊一顆星
2017年3月3日凌晨   舉報