就跟吃一碗失望透頂的拉麵一樣

************這篇影評可能有雷************

今年的奧斯卡鬧了挺大個烏龍，獲得最佳影片的《月光男孩》差點被主持人頒給了《愛樂之城》，弄得《愛樂之城》的主創人員上台去空歡喜一場。

誰讓《愛樂之城》那麼炙手可熱，很多人諷刺奧斯卡在政治、媒體和一般觀眾之間找尋平衡，認為《愛樂之城》勝過得獎的《月光男孩》。

聽說男主「高司令」很帥，舞跳得很好，我馬上腦補吉恩·凱利在雨中跳舞歡歌的場面；

聽說女主「石頭姐」演技槓槓地，可以把人看哭，我就想難怪她能拿到最佳女主角；

聽說電影音樂非常地美，好聽到能讓人懷孕，我開始擔心自己算不算高齡產婦；

聽說兩位主角為了電影，每天練習跳舞6個小時，片中的舞蹈能跳到影迷的心裡，我立刻想像著《雨中曲》、《出水芙蓉》、《紅磨坊》、《芝加哥》這類電影中激情澎湃的歌舞盛宴。

總之我很喜歡歌舞片，喜歡看痴男怨女在歌舞昇平中，高歌愛情詠嘆調，在腰肢亂顫中舞動激情。講述一個愛情故事，還有比歌舞片更好的表達方式了嗎？

然而當我坐在影院裡看完這部口碑爆裂的熱門影片後，知道了老話說的好：希望越大，失望就越大。

一開始《愛樂之城》用一段炫技式舞技表演，把人一下子拉進好萊塢經典歌舞片的氛圍中，演員們在多鏡頭下，花樣百出的跳躍，確實湧動著連續不斷的美感。

但我眼前開始晃動著《西區故事》：同樣是人海戰術，《愛樂》還有高速路還有汽車做輔助背景，可是《西區》裡彈彈手指就能馬上提高觀眾的腎上腺素。而《愛樂》空有景色，人物小到看不清，沒有讓青春爆裂出螢幕的感覺。


也許《愛樂》是一個小家碧玉，用大家風範去要求她，是不公平的，我試著繼續探究石頭姐的美麗。

石頭姐是一個心懷演員夢在咖啡店打工的女孩子，她經常翹班去試鏡，可惜屢試屢敗。

同屋的三個女孩子邀請她去參加派對，四個姑娘分別穿著紅、黃、藍、綠的裙子在大街上搖曳生姿，演繹著活色生香。



這種用顏色烘托電影情節和人物狀態的手法，是老派的好萊塢格調。然——我跳戲到了《綠野仙蹤》：多蘿西的藍裙子、鐵皮人的金屬白、獅子的金黃色……還有我國最擅長玩色彩影像的張國師拍的《英雄》，和被好萊塢都吐槽的《長城》。

因為參加派對，石頭姐的車被拖走，她偶然聽到高司令的琴聲，倆人相遇了！

到了高司令和石頭姐開始談戀愛，那段網上熱炒，說是致敬《雨中曲》的爆款雙人舞跳起時，我卻懷念《紅磨坊》、《芝加哥》，心裡唱起了《SINGIN' IN THE RAIN》。



對不起，我真的不能對這段舞驚艷，我的心不能隨著高司令的深情款款和石頭姐的裙角飛揚。我沒有為石頭姐的演技哭泣，也沒有為高司令鬱郁不得志而悲傷。

夢想和現實的衝突，是電影永恆的主題。《愛樂》在愛情戲上不能打動我，那我就往勵志電影去看吧。

高司令是個系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著潔癖的痴迷，夢想開一家爵士俱樂部，可他彈得音樂更適合進博物館。

導演在片中努力地致敬穿正裝看電影的年代，想說夢想多麼多麼可貴，然而連台詞都啪啪打臉

「
你說你想拯救爵士樂？如果聽的人都沒有該如何拯救它？ 爵士之所以瀕臨滅亡，就是因為你這樣的人。在「燈塔」里當個光之忍者。年輕人都去哪兒了？ 你還痴迷於肯尼·克拉克和賽隆尼斯·孟克。他們是革命家。如果你只忠於傳統，該如何成為其一？你執念著過去，而爵士已步入未來。
」
高司令一下子狼狽了，只好加入了一支流行爵士樂隊，開始為了麵包而折腰。

生活有了保障，石頭姐卻開始不滿了！「你一天到晚地巡演，我們連面都見不到，你真的喜歡彈那種音樂嗎？你的夢想呢？」

高司令怒了：「你當初和我在一起就是為了讓自己感覺好！」石頭姐背起包包摔門而去了，飯也燒焦了。

果然，突然發生的愛情經不起生活的變故。石頭姐在經歷了小劇場演出失敗後，馬上哭著回家療傷口，連愛情都一併放棄了。這就是口口聲聲指責男主的勵志姐嗎？你又配談什麼夢想呢？

要不是高司令狂按喇叭叫醒石頭姐去試鏡，石頭姐哪有機會去講姑姑的故事，哪能到後來成為女主角去巴黎拍戲。可你口口聲聲宣誓的愛情呢？

這麼苦逼不就是為了愛情事業雙豐收嗎？

然，高司令終於開了爵士俱樂部，彈起了心愛的鋼琴，石頭姐卻踩著女明星的步履，挽著老公來聽當年定情的曲子，還腦補了跟男主一起幸福生活的畫面。

夢想都開花結果了，為什麼不能堅持愛情呢？到底我們是要傷感你們的愛情被現實磨滅了，還是該痛心你們奮鬥成各自理想的模樣，卻拋棄了最初一起打拼的那個人呢？

我覺得自己看了一場屌絲男士和綠茶婊的虛情假意。

奧斯卡叔叔能屹立這麼多年不倒，始終作為美國電影以及世界電影的標竿，不是沒道理的。

他給了《愛樂之城》最佳導演獎，是讚許達米恩·查澤雷把所有好萊塢歷史上的經典都重現個遍，表揚他是一個歌舞片的百科全書，給正在努力的年輕導演們樹立個榜樣。

但是奧斯卡叔叔又是現實的，懷舊不是重複，不是模仿。

我們說OLD IS NEW，翻譯過來的意思是「新老」。歌舞片要注入新思想才能吸引更多人愛上它，煥發新生命。

所以奧斯卡叔叔沒有給《愛樂》最佳影片獎，電影工業要向前發展，好萊塢不會躺在過去的輝煌上談今天的愛情。

他把小金人給了《月光男孩》，並不僅僅是因為政治正確。《蜘蛛人》裡就說過：「能力越大，責任就越大。」奧斯卡是個有責任感的大叔，《愛樂之城》的失利說明文化對社會問題的思考，比起小清新的談情說愛要重要的多，

電影終了，我突感飢腸轆轆，想起影院樓下有家北海道拉麵館，以前常去光顧，他家的拉麵湯頭十分濃郁，份量十足，遂決定再去鴛夢重溫一番。

待我坐下點了一份海鮮味增拉麵，服務員也很快端來，並囑咐道：「有些燙，請慢用。」我期待熱騰騰地拉麵能撫慰一下我乾癟的腸胃，好彌補電影不好看的缺失。

然而，湯還那個湯，為什麼是溫熱的？溫泉蛋還是那個雞蛋，為什麼是涼的？麵條還是那個麵條，為什麼吃起來硬硬的，好像沒煮透？

頓時，剛才看電影的失望跟這碗拉麵的失望交匯在一起，貫徹全身。

原來我們期待地濤聲依舊，無法重複當年的夜晚；你手中的舊船票不能登上今天的客船。   舉報