關於影片之美背後深深的疏離和永恆的孤獨。

前幾天趕著末班車去看了LA LA LAND，有一些話想寫一寫。關於影片之美背後深深的疏離和永恆的孤獨。
什麼是LA LA LAND？字面上暗含雙關，天使和夢想之城，或醉酒後的愉悅狀態。很多人疑惑結尾的那長長一段「本應該如此」的閃回，究竟是誰的幻想。其實那便是LA LA LAND的所指。或者說，那是這個世界給我們每一個人賴以在世的許諾：「你有夢想，你去奮鬥，便該如此。」很美好，但卻是個謊言。隨著男主彈出最後一個音符，我彷彿看見導演對著LA LA LAND偷偷比了個中指。
塞巴和米婭，都有孤獨的靈魂，與這個世界格格不入。塞巴熱愛充滿了衝突和妥協、全然沉溺於自我的爵士樂。他痛恨用音樂取悅於人，但是他自身價值的實現卻需要觀眾，這是他的悖論。米婭鍾情於戲劇，她厭惡世界的浮華喧鬧，卻因為現實流連於此。她的內心正如她的偶像英格麗•褒曼，那個在鼎盛之時，拋棄好萊塢，拋棄婚姻，拋棄世俗倫理，跟隨了羅西里尼的叛逆者。
但是，他們以不同的方式回應著異己的世界。塞巴壓抑了熱情，將自己封閉起來。他朋友說他：你愛爵士樂，但是爵士樂會因為你這種人而死，因為你不為未來而改變。塞巴願意在自己的殼裡面，抱著他的音樂一起死。他身上體現的是「向死的衝動」。而米婭相反，她壓抑了自己身上的悖論，與芸芸眾生一起，積極的爭取成功，不放棄每一個試鏡。她身上體現的是「生命的熱情」。
「生命的熱情」和「向死的衝動」本應是一個完整人格的兩部份。因此，塞巴和米婭這兩個夢想者相遇了。他們就像一對鏡像，分別在對方身上看見了那部份缺失了的自己。他們認識對方的過程，也是試圖完成自己人格圓滿的過程。米婭的熱情感染了塞巴，他試圖走出自己的殼去擁抱世界。米婭在塞巴身上看見了真正的自己。她為自己寫了劇本，自己出資，在一個小劇場裡上演著只屬於自己的獨角戲。就像塞巴說的：「你現在已經懂爵士樂了。」
電影隨後給這種嘗試構築完整的自我的企圖兜頭潑了一盆冰水。塞巴努力勸服自己擁抱世界，但卻失去了自己。米婭的獨角戲遭到了宿命的失敗和無情的嘲弄，她放棄了。人面對在世之痛苦，他可以有不同的生存策略，「生命的熱情」或「向死的衝動」，但這兩種策略卻無法彌合，因此無從真正的與世界和諧統一。對於夢想著來說，自我和世界，註定的分裂，宿命的孤獨，哀莫大於心死。這種彌合的失敗的劇情映射，便是他們互道：「我會一直愛著你」，然後，分手了。
塞巴和米婭成功了嗎？塞巴擁有了自己的爵士酒吧，米婭則憑藉那首動人心魄的致夢想者獲得了人生的轉機。致夢想者，更像是致疏離者，那個永遠反叛，跳進塞納河，總是為了夢想做著蠢事的人。夢想並非遙不可及，但卻永遠不能落地。因為夢想者永遠不會停止夢想。米婭的這一曲與其說是希望之歌，不如說是生命的悲歌，影片早已給出了答案。
塞巴的酒吧，打開街邊的小門，有一個指向地下的箭頭。塞巴雖然找到知己，擁有聽眾，但他仍舊將自己相隔離與世界，築起了自己的殼。米婭已經成為明星，為人妻人母，生活安逸幸福，但卻與那個唱出夢想者的吶喊的她判若兩人。塞已經過街邊她的大幅海報，未曾抬眼一看，這時的米婭，也許無異於那個在人群中迷失的塞巴。他們都成功了，也失敗了。這的確是在向夢想致敬，以一種悖論的方式。
電影編織了一個美麗的夢境。但是，做夢者卻在夢境中逐漸清醒。他一面醉心於美夢，不願醒來，一面漸漸甦醒的理性卻告訴他那不過是場美麗且愚蠢的自我欺騙。這就是LA LA LAND的夢。就像塞巴描述的爵士樂：在衝突和妥協之間，影片的價值顯現了。   舉報