記憶大師BUG挺多，但它的確是勇氣之作

（本文由電影派dyp833原創）

今年的五一檔，大家都說有點看頭。

有《春嬌救志明》、《喜歡你》、《拆彈專家》等等。

其實這麼多部片子，爺還是最喜歡《記憶大師》。

可能喜好懸疑是男人的天性。

導演是陳正道，這是他「大師三部曲」的第二部。

上一部是莫文蔚和徐崢主演的《催眠大師》。

小成本製作，口碑和票房雙重肯定，成為年度黑馬。

當時讓爺眼前一亮。

而這次《記憶大師》的劇本依舊由編劇任鵬操刀。

延續了前作的燒腦和懸疑等多重元素。

用三條線索，七個角色，兩個兇殺案。

講述夫妻關係和家庭暴力。（這麼複雜，是不是感覺很爽）

更驚喜的，這還是一個全新創作的懸疑故事。

脫離現實題材加入了軟科幻元素。

突破了華語電影在此類型上的侷限，可以說是一種進步。

再者，黃渤和段奕宏兩大影帝聯手飈戲。

加上才女徐靜蕾、新晉小花楊子珊和許瑋甯。

所有演員智商在線，國產懸疑片實屬少見。

故事開始於一段有軟科幻場景的手術。

暢銷書作家（黃渤飾）與妻子（徐靜蕾飾）婚姻破裂。

為了更好的放下感情，他去了全球連鎖的記憶大師中心。

「刪除」與妻子的婚姻記憶。

誰料到妻子要求丈夫取回記憶後才肯離婚。

作家不得不再去中心重載記憶。

結果，記憶裝錯了。（看你作的）

裝上的記憶中牽扯到了兩起兇殺案件。

死者都是家暴中懦弱的妻子，兇手的愛人。

受害者A是被推下樓梯，然後用重物砸頭，再勒死的。

受害者B是被換了安眠藥，溺死在浴缸裡的。

作家找了警察（段奕宏飾）希望調查此案。

儘管，警察對作家的證詞半信半疑。

但還是答應了和他合作。

一名護士（楊子珊）也藉著案件和作家的妻子走近了。

與此同時，隨著作家記憶逐漸清晰。

他的性格發生了潛移默化的改變。

故事在破碎的夢境和殘酷的現實中來回穿梭。

兩場殺人案件，導演先後換了三個角色演繹兇手。

分別是作家、護士和警察。

那麼，兇手到底是誰呢？

從電影的開場，導演就將這個謎團拋給了觀眾。

直至影片最後15分鐘，都仍未揭曉。

一切的細節都在暗示，所有人都有嫌疑。

在此，派爺並不打算劇透。（這就沒意思了）

用七個字形容該片：有驚喜也有失望。

國產驚悚片玩到這種這種程度，確實讓人驚喜。

影片為懸疑而懸疑導致BUG不少，實在讓人失望。

能吐槽的地方真的挺多的。

但不管怎麼說，它是一部勇氣之作。

所以，派爺更想給你們聊聊導演陳正道。

他出生於台灣，是一個典型的80後新銳導演。

拍過文藝片，也拍過商業爛片。

幾乎不能以一部電影定性他的風格。

硬要爺給他一個評價，我更願意說——

他是逆境下不斷前進的摸索者。

他從小迷戀電影，看著周星馳和香港電影長大。

中學開始嘗試拍攝短片。

跟昆汀.塔倫蒂諾一樣，是個自學成才的草根。

23歲那年，他拍出了一部短片《狂放》。

並受邀參加了威尼斯國際電影節。

隨後，他又推出了自己的第一部長片《宅變》。

這是一部運用「養小鬼」的傳說加以改造的電影。

是當時氣質非常獨特的恐怖片。

讓商業片匱乏的台灣影壇掀起了本土類型片的探索。

但陳正道有想法，即使影片賣座都沒有吸引他延續這條路。

反而轉型了文藝片。

拍攝了一部非常典型的台式青春愛情糾纏片《盛夏光年》。

提一下：中間的男主是張孝全，不是鄭嘉穎。

講述的是一段發生在夏天的青春記憶。

那種青春里細膩而複雜的感情，配上五月天的歌聲。

成為了不少人的青春記憶。（五月天的《盛夏光年》）

但可惜，口碑和票房雙重成功沒有讓陳正道享受多久。

很快，他就走在不斷賠錢的路上了。

可以說，《盛夏光年》無疑成了他事業的枷鎖。

當時，台灣面臨本土電影的頹勢。

繼續走小清新的文藝片只會是框死自己的發展。

更重要的一點是，大陸對眾多台灣青春片並不感冒。

這關乎到兩地的文化、背景的不同。

在80-90年代，台灣一片繁榮安定。

孩子們都是無憂無慮長大的，多的是時間去感受青春的悸動。

他們的青春片是淡淡的憂愁和浪漫。

而大陸，社會並不穩定。

大多數年輕人的青春被迫活在變革之下。

青春片也多是殘酷的，如《致青春》、《夏洛特煩惱》。

相比下，很多人認為台灣的青春片就是無病呻吟。

混不下去，陳正道懊惱地蟄伏了六年後，來大陸接商業片了。

從此，他就是一部商業片，一部文藝片搭配著拍。

賺了錢再去搞自己的創作，虧了錢再去拍商業片。

一路上，可謂是坎坷。

不過在派爺看好這個年輕的導演。（總比那些一直拍爛片的強）

在滿足片方要求之外，他總會做出一點不一樣的商業片出來。

如《101次求婚》、讓他名聲大噪的《催眠大師》。

還有緊跟時代腳步，翻拍的韓國電影《重返20歲》。

陳正道一直是一步一個腳印，不斷摸索的導演。

他的每一次轉變都會給人驚喜。

上一部《催眠大師》被吐槽太好猜兇手。

這次《記憶大師》的劇本創作時，陳正道就做出了改變。

雖然不少地方玩脫了，但不可否認他在進步。

其他創新的地方也讓人耳目一新。

首先是這部電影的立意很有趣。

陳正道所設置的「記憶失感」跟「記憶刪除」不同。

如作家對妻子說——

我還記得那些事情，刪除的只是我的情感。

說白了，記憶可以刪除、秘密可以隱瞞、罪案可以破解。

但愛卻是一件很玄妙的事。

當他的愛人發生危險，他的感情就會回來。

記憶最深刻的一幕，妻子對兇手說了一番話。

這和開頭妻子要求丈夫重裝記憶是相呼應的。

記憶決定了一個人的身份。

它的世界觀是特別的。

《全面啟動》做的太棒，陳正道就另闢蹊徑。

創造一個新的世界觀，「穿戴式的記憶」。

在爺看來，這是難得的。

是他給我們華語科幻片，帶來了原創的東西。

情節固然有漏洞，但作為一部開疆闢土的電影。

這一次創新是成功的。

影片有意思的細節很多。

多的不提，就說說三處印象較深刻的。

第一處——

一個是審訊室裡播放的電影《科學怪人》。

情節中，主角從墳墓里偷取屍體，去完成造人的偉大實驗。

這和影片中的記憶手術是相呼應的。

後來，導演也借警察之口表達了觀點。

我們不能為了抓到一個怪物，而製造另外一個怪物。

第二處——

一個是作家回憶中，受害者B死在浴缸裡的場景。

響起了《她比煙花更寂寞》的主題曲。

那是埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》。

以音樂的始終示意人物的命運。

這不是陳正道第一次玩了。

《催眠大師》中也有一段完整的《YOU MUST LOVE ME 》。

第三處——

兇手的家裡，故意放了一個巨大的側臥女性石像。

是當地藝術家的作品，悲慟的眼神像極了影片中的受害女性。

派爺認為，這或許就是陳正道的矯情。

即使有些佈置和打光稍顯刻意，但也不難接受。

根本原因，它的核心還是講故事。

如果說，《催眠大師》在題材上有一定的相似性。

有《禁閉島》的殼，有《全面啟動》的華麗外衣。

嵌入自我救贖的主題，同時涉及部份的家庭暴力。

那麼《記憶大師》是在這基礎上更高層次的探索。

它探討了人性的主題：暴力總以愛的名義。

家庭暴力存在於很多人的生活中。

然而很多受虐者根本不覺得這是一種犯罪。

甚至沒有意識到這與愛無關。

受虐者選擇認命，一味地忍讓，將其解讀為理所當然。

事實上，以愛的名義作出的傷害也是一種暴力。

陳正道藉此拋出了自我觀點。

由此引發關於丈夫和妻子之間的相處，關於愛情與暴力的思考。

以及對於孩子成長所帶來的影響等。

不得不說，他是勇敢的。

通過燒腦科幻的劇情，傳達對人性的思考。

這種類型在華語電影史上沒有。

沒有參照，免不了大家拿它與國外片比較。

但對於這部勇氣之作，派爺願意給4星。

其中一星給中國懸疑片的希望。

據說，大師系列第三部《心靈大師》，將聚焦於校園霸凌的議題。

派爺真心希望陳正道能再接再厲。

說到這，我還想提及一件陳正道有意思的事。

他是豆瓣的資深小號用戶，經常看評論、評價別人的電影。

在這部電影上，他也給自己打分了。

為自己的勇氣和野心點讚！

在某些採訪里，他也以觀者的身份談到了對影院的看法。

大致意思是——

汪達應該開闢一個影廳出來，專門放優秀的老電影和獨立電影的，這樣中國優秀的導演才會越來越多。

良心啊！！

如此接地氣的中國年輕導演，不多。

能深入了解粉絲愛好，不斷創新求精的更少。

派爺認為只要是他認真籌劃拍攝的片子。

尤其是那些稀缺到像國家保護動物的系列片。

都值得送上一票的。

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