痛苦要求被感受到

我討厭情感專欄作家，他們痴迷於給讀者解決疑難雜症，彷彿能感知到世間所有痛苦。到最後，他們不得不藉助想像，編一些高難問題來自問自答。

當然，感情的困惑，人人都有。可是，一個人的痛苦，其他人可以移位思考，卻無法代為承受。

也有人明白這個道理，所以，很多問題的產生，其實不過是希望痛苦能被感受到，提問者想要的，根本不是阿貓還是阿狗來解答。包括一些影視作品所表達的，時下從國外接力到國內的冰桶挑戰，它們的出發點一樣，痛苦要求被感受到，哪怕它們是一種奢望的表現。

《星運裡的錯》，老掉牙的絕症題材。說它老掉牙，因為觀眾都知道，不是A死就是B亡，大限擺在那。但，這部電影不只有插曲個不停的小清新，我以為它會放一堆梁靜茹《會呼吸的痛》之類的歌；它也不完全依靠演員外形所取勝，譬如加斯·范·桑特拍攝同類題材《悸動的心》，總之，還是拍出了一些新意，秒殺韓國白血病影視劇。

影片塑造了兩個不太一樣的主人公，他們沒有把痛苦絕望或堅強奮發寫在臉上，不走極端，也不灌心靈雞湯。去掉那個氧氣瓶，去掉那段機械腿，他們根本就不像奄奄一息的癌症病人。身為非正常人，他們卻擁有著比正常人還強大的健全人格，知道關懷朋友，善待身邊人。把他們中的一個敲碎，把這段感情砸碎，那麼，這就是一個高明的悲劇。

作為小清新風格的片子，《星運裡的錯》調子明亮鮮艷，台詞通透。比如那個雙目失明的朋友，他和女朋友說了數以萬次的「永遠」，一轉眼，承諾就踩成了滿地碎片。多數人在許下承諾時，並不知道承諾意味著什麼。片中配角人物也鮮有悲慼戚的，不說雙方家長的通情達理。就說《無比美妙的痛苦》的作者，他先是充當了女主角的精神寄託，緊接著變成了面目可憎的混帳人物，也是一處妙筆。

經過海量影視劇的洗禮，許多觀眾變得討厭俗套，因為俗套意味著不新鮮，陳腔濫調。可事實上，俗套不可怕，俗套最有效。「孩子，你可以選擇放手」，這是我們熟悉的煽情方式，效果也很奏效，真實但略顯俗套。

《星運裡的錯》做的最好地方就是它會讓你暫時忘記這是一部絕症題材，開導失戀朋友、坐飛機去旅行，細節真實有趣，沒有抽離於現實，更不會讓觀眾也置身於壓抑的ICU。別的先不說，能在跨國旅行發現彼此依然搭調投緣的情侶，他們不能在一起，簡直沒有天理。與此同時，影片也跟觀眾開了個小玩笑。所有人都注意到，女主人公突然病發，又達成了願望，好像做好了一切赴死準備。豈不料，劇情突然急轉直下，俗套以另外一種面目出現了，但觀眾早已原諒這一切。

死亡並不是終結，這是《星運裡的錯》要說的。無論誰先走，主人公都相信，彼此出現在對方的生命里是有意義的。不是說，戀人走了，餘者就失去了愛人的資格。同樣的，女兒走了，母親就失去了作為母親的意義。影片極力想要打破這些陳舊觀點，提倡一種坦然、積極向上的生命價值觀。死亡得讓生者更好的前行，每個人存在於世上都是有意義的。

在很多電影裡，絕症的出現和意義，那也不過是為了強化愛情消逝的痛苦。《星運裡的錯》很好地平衡了二者的關係。因為愛情的出現，他們的生命變得更有意義。因為生命的終結，他們的愛情更加無法被遺忘。

作為一部面向年輕族群的電影，《星運裡的錯》有許多小花招，比如先前有朋友熱議過，如何在電影裡表現發手機簡訊。因為手機不僅是虛擬的社交網路，同時還侵入到現實生活中，它跟電腦一樣（片中出現了眾多的看片鏡頭），在年輕人的生活中佔據著越來越高的時間比重。影片就用了有趣的字體形式，還能表現人物的內心情感（像阿姆斯特丹的突然成行），這些文字內容不僅減少了冗餘的鏡頭，也令演員的表演更加完整。【中國新聞週刊】